一、基础信息

• 姓名：范景中
• 性别：男
• 出生：1951年11月，天津
• 职称：中国美术学院艺术人文学院教授、博士生导师
• 现任职务：中国美术学院艺术人文学院教授；南京师范大学美术学院特聘教授、博士生导师
• 学历：
• 1977年考入北京师范大学哲学系
• 1979年考入浙江美术学院（现中国美术学院）艺术理论专业研究生，导师卢鸿基
• 1981年毕业于浙江美术学院艺术理论系，获硕士学位
• 学术/社会兼职：
• 中国美术家协会理事、理论委员会委员
• 中国美术学院首届哲匠奖金奖获得者
• 全国优秀教师（2009年）
• 浙江省功勋教师、浙江省教学名师
• 研究方向：
• 方向09：艺术史与艺术理论（美术史与音乐史）
• 方向10：艺术史与艺术理论（美术史与书籍史）
• 学位类型：学术型博士
• 培养单位：艺术人文学院
• 核心定位：当代中国美术史学科的奠基性人物，倡导"作为人文学科的美术史"

二、论文/著作信息

• 学术专著
• 《艺术与文明：西方美术史讲稿》三部曲，上海书画出版社，2025年增订版（精装全一函三册）
• 第一册：史前艺术至文艺复兴初期艺术
• 第二册：文艺复兴至十八世纪艺术
• 第三册：十八世纪后期至十九世纪艺术（2024年初出版收官之作）
• 凝聚五十多年研究成果的通史性艺术专著，以西方美术史为经，织进书籍、诗歌、修辞、音乐和西方哲学中数的思想，并时时比较中国文化
• 《中华竹韵》，中国美术学院出版社，2011年（获教育部第七届高校科学研究优秀成果奖二等奖）
• 《美术史的形状：从瓦萨里到20世纪20年代》，中国美术学院出版社，2003年（全书1201页）
• 《图像与观念》，1993年
• 《附庸风雅和艺术欣赏》，2009年
• 《法国象征主义画家摩罗》
• 《古希腊雕刻》
• 《纸尾草》
• 《藏书铭印记》，2002年 古籍整理/编辑
• 编《柳如是集》，2002年
• 辑录《柳如是事辑》，2002年 翻译（贡布里希系列，1989-2016年完整翻译）
• 《艺术的故事》（原名《艺术发展史》），1988年天津人民美术出版社初版，后广西美术出版社2015年版；2025年袖珍本第2版再版（全球畅销800万册），含十余万字笺注
• 《艺术与错觉》
• 《图像与眼睛》
• 《理想与偶像》
• 《象征的图像》
• 《艺术与科学》
• 《艺术与人文科学：贡布里希论文集》
• 《希腊艺术手册》
• 《木马沉思录》
• 完整翻译和组织翻译贡布里希全部著作，历时近30年 翻译（波普尔哲学系列）
• 《通过知识获得解放》，1996年
• 《走向进化的知识论》，2001年
• 选编波普尔文集《开放的宇宙》，1999年
• 主编"波普尔哲学著作集"丛书（2003-2008年），完成波普尔全部哲学著作翻译 代表性论文
• 《比较美术和美术比较》
• 《研究和方法论》
• 《谢赫的骨法论》
• 《铜活字套印本〈御制数理精蕴〉》，1999年
• 《清代活字套印本书录》，2003年
• 《套印本和闵刻本及其〈会真图〉》，2005年
• 《高罗佩的版画秘藏》，2008年
• 《从艺术的观念看书籍史》，2021年
• 《书籍之为艺术——赵孟頫的藏书与〈汲黯传〉》，2009年（纪念贡布里希诞辰100周年）
• 《从〈传书堂善本志〉到〈传书堂记〉》，2026年（收录于《我们需要一个图书馆吗?》文集）
• 《致道堂收集日本古墨图录》序，国家图书馆出版社，2026年1月 主编丛书
• "艺苑珠尘丛书"（2000年起），收录中国古代美术史文献
• "学院丛书"（1996-2001年）
• "学术史丛书"
• "艺术世界丛书"
• "波普尔哲学著作集"（2003-2008年）
• "贡布里希文集"
• "艺术史名著译丛"（商务印书馆，2015年起），编委
• "何香凝美术馆·艺术史名著译丛"（何香凝美术馆与商务印书馆联合出版，2015年起），主编，已出版28种
• "凤凰文库·艺术理论研究系列"（江苏凤凰美术出版社，2013年起），总主编，沈语冰、常宁生任执行主编 编辑刊物
• 《美术译丛》（1983-1989年），主编——系统介绍西方美术史研究方法和成果
• 《新美术》，主编——国美核心期刊
• 《美术史与观念史》学刊（2003年至今），与曹意强共同主编
• 《美术史与书籍史》学刊，名誉主编（已出至第四辑，上海书画出版社，2026年） 教学课程
• 中国版画史
• 中国书法理论史
• 中国绘画史的基本概念
• 西方美术史的基本概念
• 专题讲座："Vasari的《名人传》""艺术史与人文科学""评《历代名画记》""古籍版本鉴定""Gombrich的《木马沉思录》""Plato的'理念'与艺术理论" 音频公开课
• 《西方艺术史》公开课，已更新至95集以上，收听量超过307万次

获奖

• 全国优秀教师（2009年）
• 中国美术学院首届哲匠奖金奖
• 英国瓦尔堡研究院伊拉斯莫斯研究基金奖
• 国家新闻出版署银奖
• 教育部国家级教学成果奖
• 教育部第七届高校科学研究优秀成果奖二等奖（《中华竹韵》）
• 浙江省功勋教师、浙江省教学名师
• 指导学生两获"全国百篇优博"
• 译著《艺术发展史》获文化部第一届文化艺术科学优秀成果奖三等奖
• 译著《艺术的故事》获江苏省哲学社会科学优秀成果三等奖 最新学术活动
• 2026年6月，担任"书房中的文艺复兴"展览（上海图书馆东馆）中方策展人，该展览为中国大陆首个以书籍为核心的文艺复兴主题大展，汇集119部（套）展品、46部（套）摇篮本，创亚洲同类展览规模之最
• 2026年4月，出席中国美术学院"文艺复兴研究中心"揭牌仪式，与曹意强等共同受聘为研究中心学术力量
• 2026年1月，出席《道象》新书首发暨出版座谈会（中国美术学院南山校区），发言评价王冬龄的书法艺术境界
• 2025年12月，出席"何香凝美术馆·艺术史名著译丛"出版12周年座谈会，引用歌德翻译三段论阐述美术史名著翻译的价值
• 2025年10月，出席"后印刷——第四届CAA版画三年展"（中国美术学院美术馆）相关学术活动
• 2024年10月，担任"津门问道——王冬龄书法艺术展"学术主持，评价王冬龄为"怀素以后中国书法史上举足轻重的大书法家"
• 2024年10月，参加"海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展"学术对谈（中华艺术宫），从艺术史视角剖析吴湖帆的艺术成就
• 2024年10月，参加《中国善本丛帖集成》项目启动会暨首次专家讨论会（中国美术学院），从书籍史角度评价丛帖的学术价值
• 2024年8月，参加第二届"天籁阁"文化交流活动（嘉兴大学），作主旨发言强调明代收藏家项元汴在中国收藏史上的重要地位

三、学生偏好（艺术史与艺术理论 学术型博士方向）

• 对美术史学科本身有反思意识，能思考"美术史是什么""美术史如何可能"等元问题，而非仅停留在知识积累层面
• 具备深厚的艺术史理论素养，能够把握从瓦萨里、温克尔曼到贡布里希、潘诺夫斯基等西方美术史学的核心脉络与方法论演变
• 具有扎实的文献阅读与考据能力，能接触善本原件，对古籍版本学、书籍史有基本素养或强烈学习意愿
• 语言能力突出，英语为基础，最好有德语、拉丁语或其他古典语言基础；翻译能力和翻译兴趣是重要的学术素养
• 具备中西比较视野，能在中国美术史传统与西方美术史传统之间建立有效的对话关系
• 对知识的整体性有强烈意识，不满足于单一学科视野，对哲学、文学、音乐、自然科学等人文学科有广泛兴趣和基本修养
• 具有卓越的学术写作能力，重视文字本身的美学品质和逻辑严谨性
• 对"大问题"有真诚的热情，关心艺术与文明的关系、美术史学科的价值与未来等根本性问题
• 具备批判性思维，能独立思考，不盲从学术时尚和理论教条

四、预测不喜欢的学生类型

• 追逐学术时尚、套用流行理论术语而不去认真阅读原典的学生——范景中明确批评过"新艺术史"写作中预设社会符号理论为真理、把"身体""场所""性别化""权力"等强行纳入理论框架的不良作风
• 对西方美术史经典毫无了解、连贡布里希的基本著作都未读过的学生——范景中的学术根基建立在西方美术史学的完整传统之上
• 不重视文献功底和语言能力，急于发表而不肯做基础积累的学生——范景中翻译贡布里希全部著作历时近30年，其学术风格是长期积累、精益求精
• 对美术史缺乏敬畏之心，把学术研究当成获取文凭和职位的跳板而非志业的学生——范景中视读书如生命本能，视写作为神圣志业
• 只关注当代艺术现象而完全忽视古典传统的缺乏历史纵深者——范景中的学术研究以古典传统为核心，强调"敬畏前人"
• 对哲学毫无兴趣、无法理解美术史与人文学科关系的狭隘型研究者——范景中从哲学系出身，翻译波普尔哲学著作，坚信美术史是人文科学的组成部分
• 轻视文字表达、不注重写作品质的学生——范景中在《中华竹韵》中将语言本身作为实验对象，对文字有极高要求

五、研究方向的社会影响

• 1. 中国美术史学科建设的奠基者：从20世纪80年代起倡导"作为人文学科的美术史"，通过主编《美术译丛》系统介绍瓦尔堡学派等西方美术史研究方法和成果，为中国美术史学科的独立发展做出了业内公认的杰出贡献。其编撰的《美术史的形状》（1201页）为中国美术史学界提供了关于西方美术史学史的系统性参考文献框架。 2. 贡布里希与波普尔在中国的权威译介者：完整翻译了贡布里希全部著作（1989-2016年），《艺术的故事》中译本全球畅销800万册，成为数十年来中国艺术入门的必读经典，影响了整整几代中国艺术学子。同时完成波普尔全部哲学著作的翻译，将科学哲学思想系统引入中国学术界。 3. "何香凝美术馆·艺术史名著译丛"的持续引领：自2015年启动，范景中担任主编，已出版28种，系统译介从瓦尔堡、潘诺夫斯基、贡布里希等经典艺术史学到哈斯克尔、迈耶·夏皮罗等新艺术史学的代表著作约60余种，成为中国艺术史学界规模最大的西方经典译丛。2025年12月出版12周年之际，其中10种已收入商务印书馆"汉译世界学术名著丛书"。 4. 《艺术与文明》——中文世界最重要的西方美术通史：三册巨著以"书籍和艺术是构成文明的两根支柱"为核心命题，首次将书籍与艺术如此醒目地勾连在一起，将音乐修养纳入美术史叙述。2025年推出增订版精装全一函三册，是中文世界第一部以"作为人文学科的美术史"理念书写的西方美术通史。《光明日报》2025年5月刊发万木春书评称其"唤起了我们对整个文科历史的思考"。 5. "凤凰文库·艺术理论研究系列"的学术框架构建：范景中担任总主编，自2013年推出首批书目以来，按形式分析、图像学、艺术社会史、精神分析、女性主义等20个理论类目系统构建西方现当代艺术理论的学术地图，成为国内系统引介西方现当代艺术史论经典的标杆性译丛。2024年该系列新增哈斯克尔《赞助人与画家》等重要著作。2024/2025年度荣获"出版子品牌"荣誉。 6. 书籍史与古籍版本学的开拓性贡献：提出"书籍之为艺术"的观念，将古籍版本学纳入美术史研究范畴。2024年参与《中国善本丛帖集成》项目启动（列为"十四五"国家重点出版物出版规划项目），2026年担任"书房中的文艺复兴"展览中方策展人（中国大陆首个以书籍为核心的文艺复兴主题大展），持续推动书籍史研究的公共传播。 7. 艺术史公共传播的标杆：307万次收听的《西方艺术史》音频公开课，是中国最成功的艺术史公共传播项目之一。在"美育"成为国家战略的背景下，其"附庸风雅"的学习路径理念具有直接的社会应用价值。 8. 文艺复兴研究的当代推动：2026年4月中国美术学院"文艺复兴研究中心"成立，范景中作为核心学术力量，汇聚马丁·肯普、尼古拉斯·彭尼等国际顶尖学者，致力于文艺复兴艺术本体、思想遗产、跨文化对话等方向的持续研究。

六、学术关系

• 师承关系
• 本科就读北京师范大学哲学系（1977年），师从哲学传统
• 硕士就读浙江美术学院艺术理论专业（1979-1981年），导师卢鸿基（美术理论方向）
• 与贡布里希有15年深厚友谊（1984-2001年），贡布里希于2007年遗赠4000余册藏书给中国美术学院 核心合作者
• 曹意强：长期学术合作伙伴，共同主编《美术史与观念史》学刊（2003年至今）；曹意强任艺术人文学院院长，为牛津大学博士、国务院学科评议组召集人
• 万木春：艺术人文学院副院长、教授，在《艺术与文明》的研究和传播中密切合作
• 毕斐：艺术人文学院考古与博物馆学系系主任，同方向导师组成员
• 沈语冰：凤凰文库·艺术理论研究系列执行主编，长期合作翻译西方现当代艺术理论
• 邵宏、李本正、杨思梁、蔡显良：何香凝美术馆·艺术史名著译丛副主编团队 培养的学生
• 王霖：艺术人文学院教授，范景中直接培养的博士
• 董捷：艺术人文学院教授，范景中直接培养的博士
• 封治国：绘画艺术学院教授、博导，范景中博士生，创作油画《艺术的故事》描绘贡布里希与范景中，获第十三届全国美展银奖
• 指导的博士论文两获"全国百篇优博" 国际学术交往
• 美国加州大学伯克利分校东方研究所研究员（1996年）
• 德国海德堡大学访问教授/讲学（1988年、1998年）
• 英国瓦尔堡研究院伊拉斯莫斯研究基金奖获得者
• 1994年英国中西绘画国际会议
• 1994年德国法兰克福建市1500年庆典
• 2024年全球达芬奇研究权威专家马丁·肯普教授来国美讲学（文艺复兴研究中心学术活动）
• 2025年英国国家美术馆原馆长尼古拉斯·彭尼爵士等来国美举行"文艺复兴素描学术周" 学术圈位置
• 中国美术史学科的奠基性人物，国美艺术人文学院的核心学术领袖
• 美术史论方向（05方向）导师组领衔，与杨桦林、张晴、毛建波、吴敢、王霖、阎安、董捷、陈永怡、邱雯等同方向导师组成员协作
• 中国美术家协会理事、理论委员会委员——全国美术理论学术决策的参与者
• 通过翻译和主编丛书，构建了中文世界理解西方美术史的完整知识框架
• 国美"文艺复兴研究中心"核心学术力量，与意大利驻沪总领事馆、瓦尔堡研究院等国际机构建立学术合作网络
• 在南京师范大学美术学院任特聘教授、博士生导师，扩展了学术影响力