一、基础信息
- 姓名：Fiona Raby（菲奥娜·拉比）
- 性别：女
- 出生年份：1963年
- 国籍：英国
- 学历/学位：伯明翰建筑学院建筑学学士（BA）；伦敦皇家艺术学院建筑学硕士（MA）、计算机相关设计哲学硕士（MPhil）
- 职称：纽约帕森斯设计学院（Parsons/The New School）设计与社会探究大学教授（University Professor of Design and Social Inquiry，2016-2025）；英国皇家艺术学院设计互动方向研究员（Reader in Design Interactions，2005-2015）；维也纳应用艺术大学工业设计教授（2011-2016）
- 行政职务：Dunne & Raby设计工作室联合创始人；帕森斯"设计现实实验室"（Designed Realities Lab）联合主任；GIDEST研究员
- 所属院系：中国美术学院创新设计学院（杰出访问教授/校外兼职博导）
- 国美身份说明：Fiona Raby为英国籍校外兼职博导，以"杰出访问教授"（Distinguished Visiting Professor）身份受聘于中国美术学院创新设计学院，与Anthony Dunne共同担任该职。其主要学术活动基地在纽约，在国美的指导以阶段性访问、集中工作坊和线上指导为主
- 研究方向：思辨设计（Speculative Design）、批判性设计（Critical Design）、后人类设计、技术与社会的伦理思辨、设计虚构（Design Fiction）
- 荣誉/头衔：2015年获首届MIT媒体实验室奖（MIT Media Lab Award）；2021年当选英国皇家工业设计师（Royal Designer for Industry）及英国皇家艺术学会终身会士（Life Fellow, RSA）；2005-2007年任德国阿克德米索罗德学者（Akademie Solitude Fellow）
- 合作资助方：欧盟委员会（European Commission）、英国惠康信托基金会（Wellcome Trust）、英国工程与物理科学研究理事会（EPSRC）、英国艺术委员会（Arts Council England）、美国梅隆基金会（Mellon Foundation）；产业合作方包括Intel、Microsoft
二、代表性论文与著作
- 著作 1. 《赫兹叙事：电子产品、审美体验与批判性设计》（Hertzian Tales: Electronic Products, Aesthetic Experience, and Critical Design）——Anthony Dunne著，Fiona Raby参与核心研究，MIT Press，1999/2005。开创"电磁叙事"概念，奠定批判性设计的理论基础，探讨电子产品如何超越功能性成为文化载体。 2. 《黑色设计：电子产品的秘密生活》（Design Noir: The Secret Life of Electronic Objects）——Anthony Dunne与Fiona Raby合著，August/Birkhäuser，2001；2021年再版。通过一系列批判性电子产品原型，探索电子产品在日常生活中的心理与文化影响，包括著名的"安慰剂项目"（Placebo Project）——一组探索电磁场与心理健康关系的电子家具。 3. 《思辨一切：设计、虚构与社会梦想》（Speculative Everything: Design, Fiction, and Social Dreaming）——Anthony Dunne与Fiona Raby合著，MIT Press，2013。中文版由江苏凤凰美术出版社出版（2016/2017），日文版2015年出版。提出"A/B清单"理论框架，将设计分为"肯定性设计"（解决问题）与"批判性/推测性设计"（提出问题），系统建立推测设计的方法论体系。被翻译为多国语言，成为推测设计领域最具影响力的理论著作。 4. 《非此地，非此刻：思辨思想、不可能性与设计想象力》（Not Here, Not Now: Speculative Thought, Impossibility, and the Design Imagination）——Anthony Dunne与Fiona Raby合著，MIT Press，2025。中文版由digital medicine tshut-pán-siā引进（2025）。将推测设计推向形而上学维度——当"未来"对许多人已成为不可能时，设计意味着什么。通过虚构的档案馆、图书馆、词汇表、分类学、清单与故事，将"不可能的物件"以设计形式呈现。 代表性设计项目 1. "技术梦想系列第一号：机器人"（Technological Dream Series: No.1, Robots，2007）——被纽约MoMA永久收藏。提出关于未来机器人与人类关系的思辨：机器人将拥有情感，它们是服从于我们还是与我们平等？ 2. "人口过剩星球的设计：觅食者"（Designs for an Overpopulated Planet: Foragers，2009）——想象食物短缺的未来，设计一系列使人类能够消化藻类、根茎和叶子的生物假体装置。 3. "联合微型王国"（United Micro Kingdoms，2013）——探索四种可能的未来英国社会模型，每种基于不同的技术-治理-价值观组合。 4. "构造现实学校"（The School of Constructed Realities，2015）——在帕森斯创建的教学平台，将推测设计与社会科学、人文学科深度交叉。 5. "What If..."系列展览（2009-2011）——在都柏林、伦敦惠康信托大楼橱窗、北京国际设计三年展巡回展出。北京站展出58个项目、130件展品，来自36位设计师，约50万观众参观，中央电视台、人民日报、纽约时报等均有报道。 6. "不可能物件档案"（Archive of Impossible Objects，2019至今）——持续性的设计研究项目，收集与创造各类"不可能的物件"概念。 学术论文 1. "The Placebo Project"——Anthony Dunne与Fiona Raby合著，发表于DIS'02（ACM会议论文集），2002。阐述安慰剂项目的设计理念与电磁场审美体验研究。
三、学生偏好（专博层次）
- 思辨能力优先于技术能力。Raby明确表述她看重"通过形式与材料思考和提问"的人，而非单纯的技术执行者。博士候选人需要能够提出尖锐的"假如……"问题，并用设计物件来体现思想。
- 重视抽象思维与"陌生化"能力。Raby鼓励候选人提交"能拉伸思维和想象力、探索抽象性、运用意外逻辑与陌生化策略"的项目。这意味着博士生需要具备将具体技术议题上升到哲学与文化层面讨论的能力。
- 跨学科知识储备。在帕森斯的教学中，Raby将设计、人类学、社会学、哲学与政治学引入跨学科对话。她偏好的学生能自如地在科学（生物技术、机器人学、量子物理）、哲学（技术哲学、存在主义）与文学（科幻小说、反乌托邦叙事）之间穿梭。
- 对"物"的设计直觉。Raby的设计方法论以"物"为思辨锚点——不写纯理论论文，而是通过设计物件来"体现"思想。博士生需要具备将抽象概念转化为可感知物品、装置或空间原型的能力。
- 叙事建构能力。能为设计项目构建引人入胜的虚构叙事框架，包括设定虚构场景、设计虚构物品、撰写虚构档案等。Raby的研究方法本身即是一种"概念旅行记"与"设计实验"的结合。
- 跨文化视野与英语学术能力。能在东西方语境之间自如穿梭，理解推测设计在不同文化中的差异。英语学术写作与交流能力是基本要求。
- 实践导向的研究兴趣。关注技术与人类存在条件的关系、生物技术伦理与设计的交叉、AI与后人类议题的设计思辨、东方哲学与推测设计的可能对话等前沿议题。
四、不喜欢的学生类型
- 纯粹的技术导向型学生。只关心"如何实现"而不关心"为何如此"，将设计等同于产品开发或商业创新，缺乏对技术社会后果的反思意识。Raby的核心命题是"从设计应用转向设计含义"（from designing applications to designing implications），对只想做产品、不想提问题的学生不会有共鸣。
- 缺乏理论阅读耐心的学生。Raby的知识体系深植于哲学、文化理论与思辨传统，指导方式依赖大量的文本对话与概念推演。如果学生不愿意阅读德勒兹、哈拉维、斯蒂格勒等思想家的著作，难以进入其学术话语体系。
- 追求确定答案和标准化成果的学生。推测设计的本质是提出矛盾、呈现困境、制造认知不适，而非提供解决方案。如果学生期待导师给出明确方向、追求可量化的发表指标或渴望产业化路径，会与Raby"温和地帮助探索边界"的指导风格产生根本冲突。
- 对"物"缺乏敏感度的学生。Raby的方法论根基在于通过设计物件来展开思辨，而非纯文本论述。如果学生无法将抽象思想转化为具体的、可感知的物质形态（原型、装置、场景），则难以与其方法论对接。
- 期待高频手把手指导的学生。Raby作为校外兼职博导，在国美的指导以阶段性集中指导为主，她自己也明确描述其角色是"以温和的、不侵入的方式帮助导航"。需要导师频繁介入、逐步推进的学生不适合这一指导模式。
五、研究方向的社会影响与公共价值
- 重新定义设计的知识地位 Fiona Raby与Anthony Dunne共同创立的"推测设计/批判性设计"范式，从根本上重新定义了设计作为一种知识生产方式的地位。其核心主张——设计不仅是解决问题的工具，更是提出问题的媒介——已从一个边缘概念发展为21世纪设计理论最重要的原创贡献之一。这一范式使设计从"应用艺术"升格为与哲学、科学并列的思辨媒介，为全球设计教育提供了全新的课程框架与教学方法。 科技伦理的公众参与 推测设计在科技伦理领域产生了深远的公共影响。通过"What If..."系列展览，Raby与Dunne将合成生物学、纳米技术、监控技术等前沿科技议题转化为公众可感、可触的设计提案，让普通观众得以参与科技伦理的讨论。这些展览在都柏林、伦敦惠康信托大楼、北京国际设计三年展等地展出，触达数十万公众，被《新科学家》（New Scientist）、《连线》（Wired）等科技媒体广泛报道。惠康信托基金会、欧盟委员会、英国EPSRC等机构的持续资助，印证了推测设计在公共科学传播领域的独特价值。 全球设计教育的范式革新 从伦敦皇家艺术学院的设计互动项目到纽约帕森斯的"设计现实实验室"，Raby的教育实践培养了一整代推测设计从业者。《思辨一切》一书已被翻译为日文、中文等多种语言，成为全球设计院校的通用教材。其"实践主导研究"（practice-led research）的教学方法——将设计、人文与社会科学带入对话——正在重塑全球设计教育的课程结构。 AI时代的批判性制衡 在生成式AI席卷一切的当下，推测设计提供了"设计AI之前先设计AI的含义"的思维框架。Raby早在2014-2015年设计的"Publi-Voice"项目——一个在话语释放前计算其未来影响的AI头戴装置——已精准预言了当代AI伦理的核心困境。在国美推进"艺术智性牵动人工智能"的战略中，Raby的思辨传统提供不可或缺的人文维度制衡。 博物馆与公共文化机构的知识传播 Raby的设计项目被纽约MoMA、伦敦V&A、维也纳MAK、巴黎蓬皮杜中心等世界级博物馆永久收藏并反复展出。这些机构作为公共文化平台，将推测设计带入更广泛的社会对话，使设计不再局限于商业消费领域，而成为文化反思与公共讨论的载体。 回应全球不确定性的思想资源 2025年新作《非此地，非此刻》在AI能力飞速提升、地缘政治紧张、气候危机加剧的语境下，提出了一个前所未有的紧迫命题：当"未来"对许多人已成为不可能时，设计还能做什么？这一从"推测可能的未来"到"探索不可能的此地此刻"的转向，为当代世界提供了全新的思想资源——不是预测未来，而是为尚不可知的现实做准备。
六、学术关系与合作网络
- 核心学术伙伴
- Anthony Dunne：长期学术合作伙伴与Dunne & Raby设计工作室联合创始人。两人自1994年建立合作关系，共同创作了全部核心著作与设计项目。Dunne为Raby最紧密的学术对话者，二人形成高度一体化的创作-研究共同体。 学术机构网络
- 中国美术学院创新设计学院：以"杰出访问教授"身份受聘，将推测设计引入中国设计教育语境
- 纽约帕森斯设计学院/The New School（2016-2025）：任大学教授，联合创建"设计现实实验室"（Designed Realities Lab），与社会科学研究院（NSSR）展开深度跨学科合作
- 伦敦皇家艺术学院（1995-2015）：在建筑系、计算机相关设计系与设计互动项目任教超过20年，是批判性设计运动的发源地
- 维也纳应用艺术大学（2011-2016）：任工业设计教授，在欧洲大陆设计教育语境中深化实践
- GIDEST（The New School的设计与社会思想研究生研究所）：研究员 跨学科合作
- 人类学与政治学：在帕森斯完成"想象性流动"（Imaginative Mobilities）项目，与人类学和政治学同事合作，由梅隆基金会资助
- 科学机构：在"What If..."项目中与帝国理工学院、剑桥大学的科学家合作，围绕合成生物学、纳米技术等议题展开设计思辨
- 社会科学研究：在帕森斯与人类学、社会学、哲学、政治学的硕士与博士生合作，探索推测方法对社会科学研究的启发 产业合作
- Intel与Microsoft：作为产业合作方支持Dunne & Raby的研究，Microsoft Research Cambridge曾委托RCA设计互动项目完成"书写的未来"（The Future of Writing）设计研究项目
- 法国电信（France Telecom）、索尼英国（Sony UK）、松下（Panasonic）、科学博物馆（Science Museum）等 公共资助与基金会
- 欧盟委员会（EU）、英国工程与物理科学研究理事会（EPSRC）、英国惠康信托基金会（Wellcome Trust）、英国艺术委员会（Arts Council England）、美国梅隆基金会（Mellon Foundation）、英国NESTA
展览与收藏网络
- 作品永久收藏于纽约MoMA、伦敦V&A、维也纳MAK、巴黎蓬皮杜中心等
- 展览经历涵盖MoMA（"设计的弹性思维""为了共同利益""电子游戏与其他互动设计"等）、伦敦设计博物馆、北京国际设计三年展、圣埃蒂安设计双年展、 Ars Electronica中心、以色列博物馆、芝加哥艺术学院等 学术出版与传播
- 著作均由MIT Press出版，中文版由江苏凤凰美术出版社引进（《思辨一切》2016/2017）、台湾digital medicine引进（《非此地，非此刻》2025）
- 论文发表于ACM DIS会议等国际学术会议
- 2026年与Dunne一同在同济大学设计创意学院讲座，讲述思辨设计从起源到当代转向的完整路径
- 学术引用影响力：ACM数据库显示平均引用271次/篇，总引用542次