一、基础信息
- 姓名：郭健濂
- 性别：男
- 出生：1977年，福建莆田
- 职称：中国美术学院绘画艺术学院副院长、油画系教授、博士生导师
- 学历：1996年考入中国美术学院油画系，2000年获学士学位；2002年赴法国进行艺术交流与研修；2003年获硕士学位并留校任教；2004年考取中国美术学院绘画理论与实践博士研究生，2008年获博士学位（中国美术学院第二届美术学实践与理论复合型博士研究生）
- 现任职务：中国美术学院绘画艺术学院副院长，油画系教授、博士生导师
- 工作室归属：油画系第四工作室（多维表现绘画工作室）
- 学术/社会兼职：
- 中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院研究员
- 中国美术家协会会员
- 中国美术家协会第三届综合材料绘画艺委会委员
- 浙江省美术家协会主席团委员
- 浙江省油画家协会副会长
- 中国油画学会会员
- 中国写意油画研究院研究员
- 教育部学位中心评审专家
- 荣誉称号：
- 中国美术学院首届优秀青年学者
- 中国美术学院"领航人才支持计划"拔尖人才
- 第二期"浙江省文艺名家计划"
- 浙江省第二届中青年德艺双馨文艺工作者（2024年）
- 参与"国家及省部重大题材美术创作创新团队"入选第一批浙江省高校高水平创新团队
- 作为"中国美术学院国家主题性重大题材美术创作教师团队"成员入选全国高校黄大年式教师团队
二、论文/著作信息
- 学术论文
- 《主题性绘画创作与个人艺术语言的共生》，发表于《美术》（CSSCI/北大核心）2020年第6期
- 《色彩现象学——塞尚绘画的色彩构成》，2023年"象山论坛——自然之观——艺术与哲学对话"学术论坛发言
- 作品及研究发表于《中国油画》《新美术》《油画艺术》《国家美术》《浙江画报》《共和国美术记忆（1949—2019）》等刊物
主持科研项目
- 《幽邃之径》获国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才资助项目
- 主持2016年度浙江省哲学社会科学研究基地规划课题《图像时代的绘画色彩方法论研究》 重大美术创作工程
- 油画《文王兴周》（合作），中华文明历史题材美术创作工程，中国国家博物馆收藏（2014-2016年）
- 油画《飞渡泸定桥》（合作），纪念红军长征胜利八十周年美术作品创作项目，中国国家博物馆收藏（2015-2016年）
- 油画《太行山上的新愚公——李保国》（与井士剑、褚朱炯合作），"最美中国人"主题创作项目，中国国家博物馆收藏，入选《美术经典中的党史》100件最具代表性作品（2017年）
- 油画《互联网的春天——农村电商》（与褚朱炯合作），国家主题性美术创作项目，中国美术馆收藏（2017-2019年）
- 油画《中国援非医疗队》（合作），"一带一路"国际美术工程，中国国家画院收藏（2017-2019年）
- 油画《永嘉县"包产到户"》获"百年追梦"浙江美术创作精品工程金奖（2019年）
- 油画《思想的凝聚——延安整风运动》（与陈宜明合作），中国共产党历史展览馆收藏（2019-2021年）
- 油画《互联网的春天——电商直播》入选喜迎二十大的重大展览
- 油画《栀子花开乡村兴——情系下姜村》《创新强省——青春的未来之梦》入选铭心追梦——"八八战略"实施二十周年艺术特展 重要个展
- "网·景——郭健濂个展"，第二届艺术·杭州（2009年）
- "内与外——郭健濂作品展"，光达美术馆，杭州（2018年）
- "幽幽——郭健濂个展"，璞素艺术空间，上海（2023年） 重要联展/双个展
- "静音——陈焰·郭健濂作品展"，亚洲艺术中心，北京（2021年）
- "此中：竹与园的互观"，中国美术馆，北京（2025年），参展作品《竹·帘之一》
- "当代绘画的再学院主义——2025新学院主义全国70后油画学术邀请展"（2025年）
- "宽阔的现实主义"，马德里皇宫，马德里，西班牙（2024年）
- "流光掠影"，ALT+ GALLERY，佛山（2025年）
- 魔灯当代艺术博览会，亚洲艺术中心，广州（2025年） 策展
- "栖生绘境：第五届世界生物圈保护区大会绘画艺术展"，临安区天目山（2025年），联合策展人，由中国美术学院、浙江省美术家协会、中共杭州市临安区委宣传部共同主办 代表性创作系列
- 《窗对窗》系列（2004-2009年）：从博士论文写作期间对窗的无意识凝视开始，描绘窗对窗的双重景致叠合
- 《夜窗》系列（2013-2022年）：以窗和帘为介体，描绘幽暗中的绚丽，揭示现代城市居所的疏离感
- 《被隔除的园林》系列（2019-2023年）：从城市窗景转向园林空间，探索传统造园精神与当代绘画语言的融合
- 《叠窗》系列（2021年）：以园林圆形花窗叠合现代城市方形窗框，探讨传统与当下的错位和交集
- 《春浮园》系列（2021年）：在传统园林空间中寻找绘画语言的文化内涵
- 《内与外》系列（2018-2022年）：探讨内外空间的辩证关系与视觉逻辑
- 《一帘瀑布》系列（2021-2022年）：帘与自然景观的交织实验
- 《竹·帘》系列（2025年）：竹与帘的传统意象在当代油画中的转化
主要获奖
- 2006年"浙江省群星奖"学术奖
- 2014年浙江省第十三届美术作品展览优秀奖
- 2015年"最绘画——第二届中国青年油画作品展"佳作奖（最高奖）
- 2015年浙江省第六届青年美术作品展优秀奖（最高奖）
- 2019年"百年追梦"第三期创作金奖
教学成果
- 参与油画系课程《色彩——油画写生语言》建设，入选国家级高校课程思政示范课程，教学团队入选高校课程思政教学名师和团队
- 作为主要完成人之一，参与教学成果项目《以人民为中心——高等艺术教育"同轴双向"的育人体系建构与实践》，获国家级教学成果二等奖
- 在国家高等教育智慧教育平台开设在线课程《线性素描》（2026年在开），将中国传统"以线造型"观念融入素描教学体系
- 建构跨学科、多元交融的多维表现绘画核心课程体系，以绘画作为所有媒介的基础
三、学生偏好（油画艺术研究学博方向）
- 具备中西文化双重视野，能在中国传统美学学理滋养中提出具有文化主体意识的研究命题，而非简单移植西方当代艺术理论框架
- 对绘画的色彩方法论、空间感知等核心问题有系统性的理论研究兴趣，能在创作实践中提炼出具有一定学理深度的研究问题
- 能在"窗""帘""园林"等日常意象或自选的视觉母题中，建构起个人创作语言与文化理论之间的有机联系，实现创作实践与学理研究的深度融通
- 具备独立承担重大题材美术创作与个人学术研究方向并行推进的能力，能在主题性创作中发展自身的学术话语
- 对绘画在图像时代的命运有深切的理论关怀，能运用现象学、存在哲学等思想资源展开对绘画本体问题的追问
四、预测不喜欢的学生类型
- 对中国传统文化缺乏深层理解与体悟、仅依赖西方当代艺术理论话语进行创作的博士候选人
- 缺乏色彩方法论意识和空间感知力，对绘画语言的本体问题缺乏敏感度的研究者
- 将创作实践与理论研究割裂，既不能从创作中提炼学术问题、也不能以学理指导创作推进的"两张皮"式学生
- 只关注个人化创作探索而拒绝参与社会服务与重大题材创作的封闭型学生
- 对绘画在图像时代、技术时代的命运缺乏反思，仅满足于表层视觉效果的创作者
五、研究方向的社会影响
- 1. 重大题材美术创作的艺术语言拓展：参与中华文明历史题材美术创作工程、红军长征胜利纪念创作、建党百年创作工程、国家主题性美术创作项目、"一带一路"国际美术工程等多项国家级重大美术创作工程，作品被中国国家博物馆、中国美术馆、中国共产党历史展览馆、中国国家画院等核心机构收藏。在绘画实践与理论研究上思考新时代语境下如何拓展主题性美术创作的艺术语言，提出"在主题性创作中求同存异"的方法论——既精准解题，又体现个人艺术语言与个性，为"以艺术手法写就历史"提供了实践范例。 2. "幽邃"美学的当代建构：以窗和帘为介体，在城市居所的生活现场建构具有中国文化内涵的绘画语言。从《窗对窗》到《被隔除的园林》再到《春浮园》，将传统园林的"迂回""幽邃"空间感知引入当代油画，重拾东方式空间美学。许江评价其"描绘的是幽暗中的绚丽，绚丽中的空华，空华中的疏离与寂寞"；高世名评价其《夜窗》系列揭示了"现代性经验中的疏离感"。这一美学探索为当代中国绘画的美学品格提供了新的参照。 3. 图像时代的绘画色彩方法论研究：主持浙江省哲学社会科学课题《图像时代的绘画色彩方法论研究》，并在"象山论坛"上提出"色彩现象学"的学术命题——从塞尚绘画的色彩构成出发，探讨色彩作为最具现象学特质的绘画语言如何在当代获得新的生命力。这一研究从学理层面回应了绘画在图像时代面临的挑战，为绘画色彩方法论的理论建设做出了贡献。 4. 多维表现绘画教学体系的建构与推广：在第四工作室"多维表现绘画工作室"的基础上，建构跨学科、多元交融的核心课程体系，探索技艺经验与绘画艺术理念的贯通、课堂基础语言练习与艺术创作的融通。其主讲的《线性素描》课程入选国家高等教育智慧教育平台，将中国传统"以线造型"观念融入素描教学体系。参与的教学成果获国家级教学成果二等奖，体现了其在高等美术教育改革中的系统性贡献。 5. 生态艺术与公共美育的社会实践：2025年策展"栖生绘境：第五届世界生物圈保护区大会绘画艺术展"，以北宋郭熙"可行、可望、可游、可居"的审美理想与当代生态美学的"栖居"意识形成跨时空呼应，提出"生态栖居、文化栖居、产业栖居"三重维度，推动建立"中国美术学院绘画艺术学院教学实践基地"，探索艺术与自然互为塑造的"天目山模式"，将学术研究延伸至生态文明建设的社会实践领域。
六、学术关系
- 师承关系
- 本硕博均毕业于中国美术学院油画系，中国美术学院第二届美术学实践与理论复合型博士研究生
- 博士导师为许江（中国文联副主席、中国油画学会主席），许江在思想格局和学术方法论上对其影响至深——许江在博士班首课即讲授中国书论，强调"绘画是一种缓慢的生命体验""传统需要不断活化和再生"
- 司徒立是其在国美油画体系中的另一位核心导师和精神引路人。司徒立带来了现象学与存在哲学的思想清流，引导其"面向事物本身"的绘画方法论研究。郭健濂曾回忆2007年在巴黎随司徒立参观博物馆、追寻画家足迹的经历对其艺术观的塑造
- 在国美油画"具象表现绘画"学术传统中成长，深受司徒立引进的现象学方法论与许江的学术格局双重影响 合作者
- 与井士剑在第四工作室教学及重大题材创作中紧密合作（如《太行山上的新愚公——李保国》）
- 与褚朱炯合作创作《互联网的春天——农村电商》《太行山上的新愚公——李保国》等多幅重大题材作品
- 与陈宜明合作创作《思想的凝聚——延安整风运动》，并为陈宜明策划"远乡之视"个展（2025年，宁波纳得美术馆）
- 与陈焰联合举办"静音"双个展（2021年，亚洲艺术中心北京）
- 与何红舟、邬大勇、杨参军、赵军等在油画系和绘画艺术学院形成教学与创作团队 学术圈位置
- 中国美术学院绘画艺术学院副院长——国美绘画教育的行政核心层
- 中国美术学院"油画艺术研究"方向博士生导师组成员（与司徒立、许江、余旭红、杨参军、井士剑、赵军、蒋梁共同组成导师团队）
- 中国美术家协会第三届综合材料绘画艺委会委员——全国综合材料绘画领域的学术决策参与者
- 浙江省美术家协会主席团委员——浙江省美术界的学术领导层
- 浙江省油画家协会副会长——浙江省油画界的核心领导层
- 中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院研究员——参与国美跨学科哲学与艺术的学术平台 学术脉络
- 属于国美油画"具象表现绘画"传统与"多维表现"体系的重要传承者和实践者
- 从第四工作室出发，将个人创作探索（窗/帘/园林系列）与重大题材创作（国家历史工程）并行发展，形成了"个人创作与学理研究融通"的独特学术路径
- 其学术核心命题为：站在中西文化的双重视域中，面对绘画在当下日益式微的命运，返身中国文化的学理滋养，在城市居所的生活现场建构具有中国文化内涵的绘画语言，重拾传统美学幽邃的空间感知
- 在2023年"象山论坛"上提出"色彩现象学"的学术命题，将个人创作经验与现象学哲学思考相结合，标志着其从绘画实践者向理论建构者的学术自觉
- 作为博士生导师，其研究方向"油画艺术研究"强调创作实践与理论研究的深度融合，要求博士生在绘画语言探索中建立系统的学术框架