一、基础信息

• 姓名：井士剑
• 性别：男
• 出生：1960年，辽宁省黑山县
• 职称：中国美术学院教授、博士研究生导师
• 学历经历：1988年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）油画系；理论与实践绘画博士
• 现任职务：中国美术学院绘画艺术学院副院长、油画系第四工作室（多维表现绘画工作室）创始人及主任
• 学术兼职：
• 中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任
• 北京当代写意油画研究院学术委员
• 社会兼职：
• 中国美术家协会会员
• 中国油画学会会员
• 荣誉称号：
• 中国美术学院"哲匠奖"获得者
• 新西湖绘画发起人

二、论文/著作信息

• 学术论文
• 《绘画艺术的视觉所思》
• 《基础的含义》 专著/画册
• 《井士剑油画作品集》
• 《植物的意志》（Kunstwollen），阿拉里奥画廊展览图录 重大题材创作（国家级收藏）
• 油画《飞夺泸定桥》（与郭健濂等合作），中国国家博物馆收藏
• 油画《遵义曙光》（与杨参军等合作），中国国家博物馆收藏
• 油画《太行山上的新愚公——李保国》（与郭健濂、褚朱炯合作），中国国家博物馆收藏，入选《美术经典中的党史》100件最具代表性作品
• 油画《百年沧桑》（与胡振宇、许江、崔小冬合作）
• 油画《参观第一届世界博览会》（2018年），250×400cm，中宣部和中国美协委托创作

重要获奖

• 全国第十一届美术作品展优秀奖
• 第八届全国美展优秀奖（1994年）
• 第九届全国美展优秀奖（1999年）
• "97中国艺术大展"金奖
• 中国美术大展银奖（1998年）
• 第二届中国油画年展佳作奖（1993年）
• 香港回归艺术大展金奖
• 澳门回归艺术大展银奖 重要个展
• "新西湖·井士剑作品展"，浙江省博物馆之江馆（2025年7月—9月）
• "长亭外·井士剑"，宁波美术馆（2023年）
• "次9"，宝龙美术馆，上海（2022年）
• "迷·湖"，光达美术馆，杭州（2020年）
• "寓言——井士剑艺术展"，山东美术馆，济南（2018年）
• "蜗牛的宇宙和戏谑的风景"，阿拉里奥画廊，上海（2018年）
• "1/2井士剑个展"，人可艺术中心，杭州（2017年）
• "驯化"，德国德累斯顿（2014年）
• "艺术地理——井士剑个展"，中国美术馆，北京（2006年）
• "漫步江湖——井士剑个展"，上海美术馆，上海（2006年） 重要群展
• 大道同行——中国油画学会与中国油画三十年学术研讨会暨中国油画中青年代表力作及语言研究展，杭州（2024年12月）
• 《植物学通信》展，上海植物园（2025年6月—10月）
• "西湖—新西湖&新莱比锡绘画"，EIGEN+ART画廊，德国柏林（2019年）
• "和动力——首届济南国际双年展"，山东省美术馆（2020年）
• 在当代——2012中国油画双年展，中国美术馆
• 改造历史·2000—2009年的中国新艺术，北京国家会议中心
• 绘画的进行——中国表现主义画家八人展，中国美术馆
• 第七届上海美术双年展"移域"（2008年，装置《移城》为上海双年展"最大体积作品"）
• 北京国际美术双年展（2005年） 行为艺术
• 《阅读的可能——冰冻2008秒》（2008年，北京）
• 《阅读的可能——冰冻2009秒》（2009年，杭州） 创作脉络
• 20世纪80年代："叙述历史"的激情期
• 90年代："表现性批判"的锋利期
• 2000年后："重返东方"的迂回期
• 2019年至今："新西湖"的辐射期
• 代表作品系列：《戏谑的风景》《植物意志》系列、《罂粟》系列（1994—2019）、《新西湖》系列（2025）、《量子女神》系列（2024—2025）、《红果园》系列（2024—2025）、《蜗牛的宇宙和戏谑的风景》系列、《江湖泛舟》系列（2025）、《确定与非确定》系列（2025） 重要捐赠
• 2025年5月，大型版画作品《生态纪》捐赠浙江省博物馆，为浙江省博物馆首次收藏当代艺术家作品，作品永久陈列于博物馆公共展区

三、学生偏好（油画创作-多维表现油画，专博方向）

• 具备扎实的油画创作实践功底，同时在艺术理论或哲学领域有系统性思考能力，能将理论研究深度融入创作实践的申请者
• 具有独立思想能力，敢于逆潮流而行，不盲从市场趣味和流行风格的创作者
• 愿意突破单一媒介限制，探索绘画与装置、行为、影像等跨媒介综合表达的艺术家
• 对"绘画是一切艺术媒介的方法论"这一命题有深层共鸣，能将其转化为个人创作方法论的研究者
• 能在具象与抽象之间自由穿行，构建具有个人哲学维度的视觉语系的创作者
• 对自然、生态、技术异化等当代议题有敏锐感知，并能通过绘画语言进行哲学性回应的艺术家
• 具备长期深耕某一研究方向的毅力与定力，而非追求短期产出和表面效果的创作者

四、预测不喜欢的学生类型

• 墨守成规、不敢质疑权威和传统绘画范式，只满足于技法精进而缺乏思想追问的"画匠型"学生
• 盲目追随市场趣味和流行风格（如跟风波普、网红审美）的从众者
• 对当代艺术发展和国际艺术生态缺乏关注、视野封闭的创作者
• 无法在创作中体现个人哲学思考和批判精神，作品仅停留在装饰性层面的学生
• 缺乏跨媒介实验意愿，固守单一画种边界、拒绝探索绘画可能性的创作者
• 急功近利、追求短期展览效应和表面视觉冲击，缺乏长期深耕某一课题定力的学生

五、研究方向的社会影响

• 1. "新西湖绘画"的文化地标建构：以西湖为原点，将地域景观升华为文明对话的载体，通过"艺术地理""漫步江湖""江湖泛舟"等系列，在德国、意大利等国际展览中展现中国文化的辐射力，提出"西湖是映照世界的自然之镜"的文化命题。2025年在浙江省博物馆的首次当代艺术家个展，标志着这一学术主张获得 institutional 层面的认可。 2. 绘画方法论的前沿探索：提出"绘画是一切艺术媒介的方法论，弥合南宋以来的文化断层"的核心理念，融合现象学"悬置先验"与中国"澄怀味象"传统，为绘画在当代艺术格局中重新定位提供理论支撑，回应了AI时代"绘画何为"的根本追问。 3. 生态哲思的视觉表达：通过"植物意志""量子女神""红果园"等系列，以植物为隐喻批判消费主义浪潮下的生态危机，呼唤"生生不息的生命共同体"。2025年参与上海植物园《植物学通信》展，将植物主题创作与生态人文深度结合，赋予东方诗性以当代表达。 4. 跨媒介创作的实验精神：从油画、雕塑到行为艺术（"冰冻2008秒"），从架上绘画到《移城》火车装置，从素描性复刻到混合媒材实验、数字复构，以多元媒介突破边界，为学院绘画教育注入实验性活力，践行"艺术是不断延伸的生长"。 5. 国家重大题材美术创作：主创的《飞夺泸定桥》《遵义曙光》《太行山上的新愚公——李保国》等作品被中国国家博物馆收藏，其中《太行山上的新愚公》入选《美术经典中的党史》100件最具代表性作品，成为国家文化记忆的重要组成部分。

六、学术关系

• 师承关系
• 1988年毕业于中国美术学院油画系，承袭国美油画传统
• 受许江"绘画东方学"和"具象表现绘画"思想体系深刻影响，被许江评价为"国美具象表现绘画的重要代表画家"
• 在具象表现绘画框架中发展出"多维表现"的独特路径，2002年油画系正式实行工作室制时主持成立第四工作室（多维表现绘画工作室） 合作者
• 与郭健濂在第四工作室教学及国家重大题材创作中长期深度合作（《太行山上的新愚公——李保国》等）
• 与杨参军、许江、胡振宇、崔小冬等在重大题材创作中合作（《百年沧桑》等）
• 与邬大勇、李青、金阳平、封治国等第四工作室培养出的新生代教师形成学术传承关系
• 与德国EIGEN+ART画廊保持长期展览合作（柏林"新西湖&新莱比锡绘画"展等）
• 与上海阿拉里奥画廊保持长期合作关系（"寓言"展巡回、"蜗牛的宇宙"个展、"植物的意志"个展等）
• 与北京大学艺术学院教授彭锋有学术合作（"寓言"展学术主持）
• 与德国策展人海因茨·诺伯特·约克斯合作开展国际工作坊 学术圈位置
• 中国美术家协会第五届油画艺术委员会副主任——全国油画学科的核心决策层
• 中国美术学院绘画艺术学院副院长——学院管理层
• 中国美术学院"哲匠奖"获得者——学院学术成就的最高认可
• 国美油画第四工作室（多维表现绘画工作室）的创始人和学术带头人
• 中国"新西湖绘画"的代表人物和发起人
• 在国际当代艺术展览中活跃（德国、奥地利、意大利等），作品被中国美术馆、上海美术馆、中国国家博物馆、浙江省博物馆等机构收藏 学术脉络
• 从国美具象表现绘画传统出发，发展出"多维表现"的独特路径，形成四个鲜明的创作阶段：叙述历史—表现性批判—重返东方—新西湖辐射
• "逆风而行"的学术定力——波普盛行时转向表现主义，市场狂欢时回归大地沉默，被评价为中国美院"哲匠精神"的活体样本
• 在国际当代艺术语境中，以"艺术地理"概念为中国绘画提供了独特的东方方案
• 2024年参加中国油画学会成立三十周年学术研讨暨展览，与全山石、许江等共同出席，处于中国油画学术圈的核心位置
• 培养的学生（邬大勇、郭健濂、李青、金阳平、封治国等）已成为国美绘画艺术学院的中坚力量，形成清晰的学术传承脉络