一、基础信息

• 学历背景
• 本科毕业于中国美术学院综合艺术系，获学士学位
• 研究生毕业于北京电影学院，获硕士学位 现任职务
• 中国美术学院电影学院美术系主任、教授、博士生导师
• 戏剧影视美术专业负责人、学科带头人 学术/社会兼职
• 中国电影美术学会高等教育工作委员会委员
• 中国电影美术学会CG专委会首席专家、高级研究员
• 中国电影美术学会高级会员
• 九玄影视美术工作室（九玄视觉）创始人 重要头衔与荣誉
• 2020年凭电视剧《陈情令》获"青岛国际影视设计周·琅琊奖"最佳美术指导奖（个人奖项）
• 2023年中国电影美术学会年度优秀学术理论成果奖（著作《溯洄大唐·风起霓裳影视美术创作研究》，排名1/2）
• 2023年中国电影美术学会年度优秀教学成果奖（"国美"视域下的影视美术人才协同培养模式，排名1/5）
• 2021年获中国美院"第四拼青年学者"荣誉称号
• 2022年获中国美术学院优秀班主任称号
• 2016年《建构视觉文化特色的影视学协同创新教学模式》获浙江省教学成果二等奖（集体奖项）
• 2019年成功申报"双万建设"浙江省一流本科专业，"影视美术设计"获批省一流本科课程，入选中国美院本科金课32案
• 参与作品《我们这十年》获第28届上海电视节白玉兰奖评委会大奖（集体奖项）
• 参与作品《云霄之上》获北京电影节最佳影片、最佳摄影等三项大奖（集体奖项）
• 参与作品《烽火芳菲》获浙江省第13届精神文明建设五个一工程奖（集体奖项）
• 参与作品《散养时代》获国家广电总局电影精品专项资金扶持，斩获第50届休斯顿国际电影节金雷米奖等多项国际奖项（集体奖项）

二、代表性论文与著作

• 代表性专著 1. 《溯回大唐：风起霓裳影视美术创作研究》，中国美术学院出版社，2022年9月，ISBN:9787550328921，排名1/2 2. 《视觉·江湖：金庸武侠作品2017笑傲江湖视觉创作研究》，中国美术学院出版社，2017年6月，ISBN:9787550314504，排名1/1 3. 《中西方历史题材电影画面的视觉风格》，中国广播电视出版社，2010年9月，ISBN:750436219，排名1/1 近5年核心期刊论文 4. 《丹青入影 运水而生 铸浪为山》，发表于《北京电影学院学报》（CSSCI/北大核心），2019年第5期，排名1/1。该文以张艺谋电影《影》为研究对象，探讨水墨画风美学与中国电影视觉造型的本土化路径 5. 《影视美术设计在古镇改建中的应用研究——以"新塍古镇高公兴酱园"影视基地改造项目为例》，发表于《山东工艺美术学院学报》，2019年第1期，系2015年中国美术学院重点课题科研项目（编号:ZD2015003）阶段性成果 6. 《基于"影视基地与课堂"实践互动的影视美术设计教学模式研究》，发表于《电影评介》（北大核心），2018年第16期，系2016年度浙江省高等教育课堂教学改革结题项目成果 早期核心期刊论文 7. 《虚实相映下的视觉造型蜕变——漫谈盗宝题材电影视觉体系的发展》，发表于《新美术》（中国美术学院学报），2016年第4期，排名1/1 8. 《中国电影视觉造型的新形态——一场盗宝游戏引发的电影画面奇观》，发表于《艺术设计研究》（北京服装学院学报），2016年第3期，排名1/1 9. 《影视美术设计在浙江村落影视产业开发中的创新方法研究》，发表于《电影评介》，2017年第15期，被引量3次 标志性创作成果
• 电视剧《陈情令》（2019）美术总监，以独特的国风之美火遍全国，入选2019年度"全球电视剧榜"TOP50，获人民网、人民日报、文汇报刊文赞誉。带领近300人美术团队，内外景搭建与改建面积超10万平方米，启用摄影棚面积近3万平方米
• 电视剧《我们这十年》（2023）美术总监，献礼二十大重大题材，以浙江村落为蓝本构建山水田园风韵
• 电视剧《风起霓裳》（2021）美术总监，以隋唐风韵为视觉基础的古装巨制
• 电影《云霄之上》（2022）美术指导，获北京电影节天坛奖最佳影片等三项大奖
• 电影《雪山飞狐》（2021）美术总监，监制路阳
• 电影《富春山居图》（2013）美术指导，刘德华、林志玲主演
• 电视剧《新笑傲江湖》（2017）美术总监，光线传媒出品
• 电视剧《树下有片红房子》（2024）美术总监

三、学生偏好

• 1. 具备扎实的美术功底与造型能力，尤其在中国传统绘画、书法、建筑等视觉艺术领域有深厚积累者 2. 拥有丰富的影视美术实践经验或强烈的行业参与意愿，能将学术研究与创作实践紧密结合者 3. 对中国传统文化有深入理解和真挚热忱，善于从历史文献、古典美学、文物器物中提炼视觉语汇并转化为当代表达者 4. 具备跨媒介创作思维，能够在电影、剧集、游戏、数字媒体等不同媒介形态之间灵活转换视觉设计逻辑者 5. 具有大型项目的统筹协调能力和团队协作精神，能管理多工种、多线程的复杂创作流程者 6. 拥有敏锐的视觉审美判断力和独立的造型风格意识，不满足于简单模仿而追求建立具有辨识度的视觉体系者

四、不喜欢的学生类型

• 1. 缺乏对传统文化的基本敬畏与耐心，不愿做案头考据工作，仅凭主观想象随意堆砌视觉元素者——姬鹏的创作方法论强调"以史为鉴"，每一部作品都建立在扎实的历史考证之上，从魏晋风韵到隋唐气象均有严谨的文献依托 2. 重技术轻人文、对视觉画面的文化内涵缺乏思考者——姬鹏反复强调"移情·状物"的方法论，认为画面造型的核心在于文化情感的传达，而非纯粹的技术堆砌 3. 缺乏实践能力、只停留在理论空谈而不动手操作者——姬鹏本人是典型的"创作型学者"，从概念图到实体道具制作全程亲力亲为，其教学模式也强调"影视基地与课堂实践互动" 4. 对IP改编缺乏敬畏心、不尊重原著精神而盲目颠覆者——姬鹏在《陈情令》创作中明确提出"敬畏之心"原则，认为"敬可得书粉认同，畏可得剧粉认同"，对文本的尊重是其创作底线 5. 无法适应高强度、大规模协作创作节奏者——姬鹏的工作模式涉及300人级别的美术团队管理、多工种分工细作、数万平方米的置景规模，需要极强的执行力和抗压能力 6. 视野狭隘、仅关注单一风格类型而缺乏跨类型适应能力者——姬鹏的创作涵盖仙侠、武侠、历史、现实题材、艺术电影等多种类型，从《陈情令》的国风仙侠到《云霄之上》的艺术电影，从《我们这十年》的现实主义到《富春山居图》的动作片，要求学生具备广泛的视觉适应力

五、研究方向的社会影响与公共价值

• 1. 推动中国传统美学的影视化转化与大众传播：通过《陈情令》等作品将魏晋风雅、隋唐气象等历史美学体系转化为当代视觉语言，使国风美学走入亿万观众的日常生活，引发全社会对传统服饰、建筑、器物之美的广泛关注和讨论 2. 树立中国影视美术的工业化标准：以大规模、系统化的美术制作流程（从120张概念图到10万平方米置景），推动中国影视美术从粗放型向工业化、标准化方向发展，为行业提供了可参照的创作范式 3. 促进影视美术与地方文旅产业的融合发展：通过影视基地建设与古镇改建项目（如浙江村落影视产业开发），将影视美术设计能力转化为地方经济驱动力，推动浙江等地影视文旅产业生态的形成 4. 构建中国美术学院影视美术教育体系：作为学科带头人和专业负责人，创建了"国美视域下的影视美术人才协同培养模式"，获中国电影美术学会年度优秀教学成果奖，为中国影视行业培养了大批兼具传统美学素养和实践能力的复合型美术人才 5. 拓展电影美术的学术研究维度：以专著形式系统总结影视美术创作经验（如《中西方历史题材电影画面的视觉风格》《视觉·江湖》等），将通常被视为"幕后工种"的影视美术提升为可供学术研究和理论建构的独立学科领域 6. 助力中国文化出海与国际传播：《陈情令》等作品在海外（泰国、韩国、北美、日本等）引发收视热潮，其视觉设计所承载的中国传统文化元素成为世界了解中国美学的重要窗口

六、学术关系与合作网络

• 师承渊源
• 本科阶段受教于中国美术学院综合艺术系，打下了跨媒介、跨门类的综合艺术基础
• 研究生阶段就读于北京电影学院，接受了中国电影美术教育的系统性训练，师承中国电影美术教育体系
• 其创作方法论融合了中国美术学院的"人文美学"传统与北京电影学院的"工业实践"传统 学术圈位置
• 在中国电影美术学会中担任高等教育工作委员会委员和CG专委会首席专家，处于中国电影美术学术组织的核心圈层
• 与北京电影学院霍廷霄（中国电影美术学会会长、博士生导师）共同担任中国美术学院"电影美术创作"方向专博导师，形成跨院校的导师组合
• 在中国影视美术教育领域具有标志性地位，2019年在中国电影美术学会第六届全国会员代表大会的"现代电影美术教育论坛"上做主题发言 核心合作者
• 导演陈家霖：多次合作《陈情令》《且听凤鸣》《风起霓裳》等作品，形成稳定的创作搭档关系
• 导演裘仲维：合作《陈情令》系列番外电影及《光渊》等作品
• 导演刘智海：合作艺术电影《云霄之上》，该片获北京电影节天坛奖
• 监制路阳：合作《雪山飞狐》，进入头部电影制作网络
• 中国美术学院影视制作系团队：与付帆（原影视制作系主任）等同事长期合作，带领九玄视觉团队形成产学研一体化的创作体系
• 中国美术学院电影学院同事徐小明、刘健、宣学君、崔晨旸等，构成电影学院的导师矩阵 学科位置
• 处于中国影视美术创作与教育的交叉核心地带：既是国内影视美术一线创作的核心人物（知名影视美术指导），又是高等美术教育体系中影视美术学科的带头人
• 在中国美术学院"艺术学"与"戏剧与影视"两大学科体系中均有布局，本科依托美术学院的视觉艺术传统，博士培养依托电影学院的创作实践平台
• 其"创作型学者"的双重身份使其在中国影视美术领域具有独特的学术话语权，能够有效连接产业实践与学术理论