一、基础信息

• 姓名：来源
• 性别：男
• 出生：1974年，浙江杭州
• 职称：中国美术学院教授、博士研究生导师
• 学历经历：
• 1995年毕业于中国美术学院附中
• 1999年毕业于中国美术学院油画系具象表现工作室，师从杨参军、焦小健、章晓明
• 2005年毕业于上海师范大学美术学院徐芒耀教授工作室，获硕士学位
• 2017年毕业于中国美术学院全山石油画高级创研班
• 现任职务：中国美术学院绘画艺术学院油画系第二工作室（新具象绘画工作室）教授、博士生导师（2019年调入油画系第二工作室任教）
• 学术兼职：
• 中国美术家协会会员
• 浙江省油画学会理事
• 杭州油画院特聘画师
• 荣誉称号：
• 作品被中国美术馆、江苏省美术家协会、中国油画学会等机构收藏
• 多件作品在全国美展及省级美展中获铜奖、银奖、优秀奖等奖项

二、论文/著作信息

• 著作
• 《大师素描精析——明暗造型》，上海书画出版社，2009年
• 《中国当代油画家作品典集——来源》，吉林美术出版社，2011年 学术论文
• 《绘画中的点》，香港中文大学《二十一世纪》，1999年
• 《绘画中的明暗造型语言》，《新美术》2011年第3期（总第32卷）
• 《绘画创作方法刍议》，《东方艺林》2011年第7期
• 论文在《新美术》《美术观察》《美术大观》等期刊发表

重要创作成果与获奖

• 油画《寂静之吹拂一》获第十届全国美展铜奖，中国美术馆收藏（2004年）
• 油画《寂静之吹拂四》（2006年）
• 油画《寂静与光1》入选第十二届全国美展，入选进京展览，获优秀奖（2014年）
• 油画《寂静与光2》入选2013全国油画大展，获优秀奖
• 油画《有多少消失，有多少留存之三》获第四届全国青年美展优秀奖（最高奖，2011年）
• 油画《弥漫》获第十一届全国美展提名奖、第十二届浙江省美展银奖（2009年）
• 油画《小戴》获首届艺术凤凰当代青年美展优秀奖（2011年）
• 油画《城中空地》参加中国油画学会风景大展，获佳作奖，为中国油画协会收藏（2005年）
• 油画《凝视》入选第十三届全国美展（2019年）
• 油画《伊娜与她的小布偶》参加西班牙"具象绘画在中国"展览，获缇亚学院奖（2019年）
• 油画《寂静与光之六》获"勇立潮头——浙江省第七届青年美术展览"优秀奖（最高奖，2018年）
• 油画《蓝图-孙中山三次视察浙江》参加百年追梦浙江美术精品工程展览，获优秀奖（2017年）
• 油画《路口系列——泰安路》入选2012中国百家金陵油画作品展
• 油画《在路上2》入选2010中国百家金陵油画作品展
• 油画《有多少消失，有多少留存》系列参加"对焦——中国写实绘画新异动"巡回展览（北京今日美术馆、上海多伦美术馆、广州广东美术馆，2012-2013年）
• 油画《寂静之吹拂二》入选中国油画学会主办的中国当代写实主义研究展"精神与品格"（2006年）
• 参加国家级课题徐芒耀主持的国家重大历史题材美术创作工程《车桥之役》
• 参加"当代绘画的再学院主义——2025新学院主义全国70后油画学术邀请展"（宁波纳得美术馆，2025年12月-2026年3月；上海金臣亦飞鸣美术馆巡展，2026年3月-4月） 创作理念 来源将绘画理解为"某种揭示"，在"寂静之吹拂""有多少消失，有多少留存""弥漫"等命名中表达从画面中窥见的感悟。"寂静"是排除所有日常琐事与喧嚣之后的纯净，"吹拂"是时间对记忆的洗涤。他采用写实手法，并非因为写实更能接近真实的表象，而是源于对写生的长期体验。他认为越是接近事物的表象，越发怀疑表象的真实，期待发觉湮埋在表象之下的真实，让其成为可见者。

三、学生偏好（专博方向）

• 具备扎实的写实素描功底与深厚色彩素养，拥有长期深入刻画能力的创作者
• 对"绘画即揭示"的创作理念有深度认同，追求绘画精神性而非停留在表象再现的实践者
• 能在创作实践中提出具有理论深度的研究问题，形成创作实践与理论研究的双向驱动
• 对具象表现绘画的"现象学式"观看方式有理解基础，能将"悬置预设、直面对象"的方法运用于自身创作
• 对西方学院派绘画传统（19世纪法兰西、德意志、西班牙、意大利学院派）有系统研习，并能将其转化为个人创作语言的探索者
• 具备将具象写实绘画与当代性问题相连接的能力，在数字图像时代对绘画本体价值有自觉思考
• 能在"寂静"中感受时间维度、对存在论命题有哲学性思考的深度实践者
• 对城市空间、日常生活景观有敏锐观察，并能以绘画方式构建具有个人辨识度的视觉体系

四、预测不喜欢的学生类型

• 缺乏素描基本功、画面造型能力薄弱，对学院派造型训练缺乏敬畏的学生
• 画面喧嚣浮躁、追求视觉刺激而无法营造"寂静"氛围的创作者
• 急功近利、不愿在画面中反复推敲和"揭示"的投机者
• 对绘画的时间性和记忆维度缺乏感知，仅将绘画视为图像复制工具的学生
• 对西方学院派绘画传统缺乏研习、对具象表现理论毫无了解的考生
• 无法将创作实践上升到理论层面、缺乏独立思考和问题意识的学生
• 对当代视觉文化语境缺乏关注、仅停留在机械模仿层面的画匠型学生

五、研究方向的社会影响

• 1. "寂静"美学的当代建构：以"寂静之吹拂""寂静与光"系列为代表的创作，在当代艺术喧嚣的语境中开辟了一条内向性、沉思性的绘画路径，为观者提供了一种"去喧嚣"的视觉经验。在AI图像泛滥的时代，这种强调"慢速观看"和"深度凝视"的创作方式，具有独特的认知训练价值。 2. 具象表现与学院写实的融合范式：来源师从国美具象表现工作室（杨参军、焦小健、章晓明）和徐芒耀教授工作室，将两种传统融合为"具有鲜明的个人语言和气息的绘画品格"，为中国油画教学提供了跨工作室、跨方法论的融合范例，其"新学院主义"实践在当代学院油画教育中具有重要参照意义。 3. "揭示性"绘画的理论贡献：提出"绘画理解为某种揭示"的创作信条，为写实绘画在当代的意义提供了不同于"再现"和"表现"的第三种理解框架，拓展了具象绘画的哲学深度。 4. 国际交流中的中国具象绘画：作品《伊娜与她的小布偶》参加西班牙"具象绘画在中国"展览并获缇亚学院奖，为中国具象绘画的国际传播做出贡献。 5. "新学院主义"学术共同体的参与建构：作为"新学院主义"全国70后油画学术邀请展的核心参展艺术家，与何振浩、邬大勇等同代画家共同构成中国当代具象油画的中坚力量，在图像时代重建学院绘画的学术尊严与当代价值。

六、学术关系

• 师承关系
• 师从杨参军、焦小健、章晓明（中国美术学院油画系具象表现工作室），继承国美"具象表现绘画"传统，这一脉络源自司徒立引入的具象表现方法论，强调"回到视觉本身"
• 师从徐芒耀（上海师范大学美术学院），学习欧洲学院派写实技法，掌握19世纪法兰西、德意志、西班牙和意大利学院派优秀画家的技法体系
• 其父来汶阳为浙江美术学院（今中国美术学院）附中毕业的艺术家，具有艺术世家背景
• 2017年毕业于中国美术学院全山石油画高级创研班，全山石为中国油画学会学术委员会终身委员 合作者
• 与何振浩、邬大勇举办"末代古典？"三人油画展（2006年，上海视平线画廊），三人被评论界视为70后"古典"绘画的代表
• 参加徐芒耀主持的国家重大历史题材美术创作工程《车桥之役》
• 与油画系第二工作室同仁（任志忠、蒋梁、尹骅等）在教学和创作中合作 学术圈位置
• 中国美术学院油画系第二工作室教授——国美"新具象"绘画方向的核心导师
• 中国美术家协会会员、浙江省油画学会理事
• 徐芒耀评价其"非同一般，极具潜力"，"将前途无量"
• 被"末代古典"展览评论称为"画笔之精到、敏感，在当代年轻画家中几乎可以称之为叹为观止" 学术脉络
• 兼具国美具象表现绘画传统（司徒立—许江—杨参军—来源）和徐芒耀学院派写实传统（徐芒耀—来源）的"双轨"特征
• 两种脉络的融合使来源兼具"观念性观看"与"技法性表现"的双重能力
• 在"寂静"的美学框架中发展出独特的视觉语言，以"揭示性"绘画理念形成个人学术标识
• 在第二工作室的"新具象"方向中代表了"静观"型绘画路径
• 其"揭示性"绘画理念与国美油画系同代人的创作形成学术呼应，共同构成当代中国具象油画的学院中坚力量