一、基础信息

• 李梅，女，1965年3月生，籍贯山东烟台，生于黑龙江。1983年就读于中国美术学院（原浙江美术学院）版画系版画专业，1987年7月本科毕业获学士学位；2000年至2002年就读上海师范大学艺术教育（美术）硕士研究生主干课程研修班并顺利完成学业。现任中国美术学院教授、博士生导师，艺术管理与教育学院副书记兼副院长，兼任中国美术学院深圳美育研究院院长。曾任中国美术学院美术教育系主任。2026年受聘为桐庐县首批"艺术村长"，驻点瑶琳镇姚村村与凤川街道翙岗村。 主要社会兼职：联合国教科文组织国际InSEA艺术教育学会会员、世界华人美术教育协会执行委员、中国教育学会美术教育专业委员会理事、中国美术家协会会员、浙江省作家协会会员。 荣誉称号：浙江省级优秀教师、浙江省级"三育人"先进个人。

二、代表性论文与著作

• 专著
• 《艺术考察与采风》（高等艺术院校美术学"十二五"规划教材），上海交通大学出版社，2014年。2017年获浙江省高校"十二五"规划教材评比"优秀教材"，2019年5月再版
• 《或远也近》，广西美术出版社，2016年
• 《时间的底色》，广西美术出版社，2012年 主编
• 《美育践行——艺术治疗教育行动研究》（与李梅、竺照轩主编），中国美术学院出版社，2017年
• 《艺行塞上——敦煌艺术研究文集》（与卓美红主编），中国美术学院出版社，2016年 核心期刊论文
• 《美术疗愈人才培养需专业化》，《光明日报》2026年2月1日第12版
• 《以水彩的名义诠释对艺术的理解》，《美术观察》（CSSCI一级核心），2012年第5期
• 《公共艺术视野下艺术策划与传播专业建设的探讨》，《新美术》（CSSCI核心，美术类排名第一），2010年第12期
• 《公共艺术视野下高等美术教育课程体系新探》，《中国美术教育》（国家级核心），2010年第2期
• 《教案与课堂》，《中国美术教育》（国家级核心），2011年第1期 其他学术论文
• 《大数据时代高校艺术教育发展趋势和人才培养模式的几点思考》，《美术教育研究》，2016年
• 《从美育出发谈艺术治疗的精神内涵及其可能性》，《美育践行——艺术治疗教育行动研究论文集》，中国美术学院出版社，2017年
• 《敦煌艺术与当代美术教育》，《敦煌学研究》（国际期刊），2010年
• 《敦煌艺术与当代美术教育》，《庆祝饶宗颐先生95华诞敦煌学国际学术研讨会论文集》，中华书局，2012年
• 《高校美术教育专业课程"课题化教学模式"的研究性思考与探究》，《融合·互动·创新——第四届世界华人美术教育大会论文集》，人民美术出版社，2013年
• 《高校美术教育专业多元与综合性毕业展示探究》，《智性·融通——第三届世界华人美术教育大会论文集》，中国美术学院出版社，2012年
• 《艺术的"智性"之教育》，《美术教育研究》，2012年
• 《艺术的智性与当代艺术教育》，《当代美术教育研究》（第一辑），2013年
• 《公共美术教育观及其实践设计》，《首届世界华人美术教育研讨会论文集》，湖南美术出版社，2009年
• 《游离于画面之外的思考》，《中华美术》，2008年第2期 重要科研课题（主持）
• 浙江省教育厅新世纪高等教育教学改革项目：《公共艺术视野下高等美术教育课程体系新探》（2009—2012年）
• 浙江省教育厅科研立项项目：《专业艺术院校课堂教学与社会美育互动策略研究》（2015—2018年）
• 全国教育科学规划课题（参与）：《新世纪我国公共美术教育研究》（2013—2015年）
• 院级重点立项：《社会化美育的创新路径与发展机制研究》（2017—2018年）
• 院级重点党建课题：《艺术治疗教育视角下的大学生爱心服务团队建设与研究》（2017—2018年）
• 院重大课题：《文化礼堂建设服务项目——安吉抱福镇文化礼堂设计与实施研究》（2014年）

三、学生偏好

• 李梅的研究路径呈现"创作者—教育者—社会行动者"三重身份交织的特征，从公共美术教育的理论建构到艺术疗愈的本土化探索，再到乡村美育的社会实践，形成了鲜明的"实践导向、公共关怀、情感温度"学术风格。基于此，她对博士生的偏好可推断如下： 重视具有独立研究能力和理论建构意识的学生。李梅长期在《新美术》《美术观察》等顶级期刊发表论文，主持策划世界华人美术教育大会，其学术产出要求扎实的问题意识和清晰的论述能力，因此她会青睐能够自主提出研究问题、具备较强学术写作功底的博士生。 青睐具有跨学科学习意愿和能力的学生。李梅近年来深耕艺术疗愈领域，提出"美术+心理+临床"的跨学科联合培养理念，其研究涉及艺术学、心理学、教育学、社会学的交叉地带。她期望学生能够突破单一学科视野，主动学习心理学、社会学等相关知识，具备整合多领域资源的学术弹性。 看重社会实践意愿和基层关怀。李梅长期带领学生深入乡村、社区、特殊学校开展美育实践，主持"千村千生"文化提升项目、文化礼堂改造设计、大凉山美育帮扶等社会服务，2026年更以"艺术村长"身份驻点桐庐乡村。她会特别看重那些愿意走出象牙塔、扎根田野、在服务社会中检验和深化理论的博士生。 欣赏具有共情能力和人文温度的学生。艺术疗愈工作要求与学生、患者建立深度情感连接，李梅本人的学术写作和艺术创作都带有强烈的人文关怀。她倾向于选择那些对弱势群体有真切关注、具备良好沟通与共情能力的学生。 偏好具有国际视野和跨文化交流经验的学生。李梅本人与联合国教科文组织InSEA、世界华人美术教育协会保持密切联系，曾多次赴法国、日本、马来西亚等国研修交流，主持国际学术会议。她对学生在国际学术语境中表达中国美术教育经验的能力有较高期待。

四、不喜欢的学生类型

• 缺乏实践热情和行动力的学生。李梅的学术生命扎根于教学实践和社会服务，从课程教学改革到乡村美育落地、从艺术疗愈临床到国际会议组织，她的工作风格是"马上进入角色""上任即实干"。那些只停留在书斋中空谈理论、不愿参与田野实践和社会项目的学生会与她产生根本性 mismatch。 学科视野狭窄且拒绝跨界的学生。艺术疗愈研究天然要求艺术学、心理学、教育学、医学的交叉融合，"公共性"教育理念也要求社会学、传播学等视野。如果一个学生固守单一学科边界、对跨学科知识缺乏好奇和尊重，将难以融入她的研究体系。 缺乏社会责任感和公共意识的学生。李梅的研究始终指向社会公平和文化普惠——从边远地区美育帮扶到特殊群体艺术疗愈，从乡村文化礼堂设计到社区公益美育。她对"为学术而学术"或纯粹个人功利导向的研究取向不会认同。 学术态度浮躁、文字表达敷衍的学生。李梅出版过多部专著，在核心期刊发表论文20余篇，兼有文学创作（浙江省作家协会会员），对学术写作的严谨性和文字品质有较高要求。粗疏的文献综述、逻辑混乱的论证、缺乏推敲的文字会令她不满。 对艺术创作缺乏基本感知力的学生。李梅本身是活跃的艺术家（版画、油画、水彩多门类创作，50余次国内外展览），她对艺术有深切的感性体验。如果学生对艺术创作过程缺乏切身体会和基本审美感知，仅将艺术教育视为纯粹的理论对象而毫无感性根基，将难以理解她的核心关切。

五、研究方向的社会影响与公共价值

• 李梅的研究方向——艺术教育研究——在中国当代语境下具有显著的社会影响力和公共价值，主要体现在以下几个层面： 艺术疗愈的本土化开拓与政策倡导 李梅自2016年起深耕艺术治疗教育领域，是中国美术疗愈专业化人才培养的重要推动者。2026年2月在《光明日报》发表《美术疗愈人才培养需专业化》，直接向国家层面呼吁构建"美术+心理+临床"联合培养机制，提出建立质量监督和评价标准。国美已与医院联合成立"艺术心理治疗研究中心"，形成了"校-医-社"协同模式。在后疫情时代心理健康需求爆发的社会背景下，这一研究方向回应了从青少年到老年人、从特殊群体到普通人群的广泛社会需求，具有重大的公共卫生价值。 公共美术教育理论体系的建构 李梅在国内率先系统探讨公共艺术视野下的高等美术教育改革，将"公共性"概念引入美术教育课程体系，打破了传统画室教育的封闭性。其论文发表在《新美术》《中国美术教育》等核心期刊，教材《艺术考察与采风》被列为全国性规划教材并在全国美术院校广泛使用，影响了一代美术教育专业学生的培养方式。 社会美育的基层实践与乡村振兴 李梅长期坚持"以艺术振兴乡村"的社会实践。她主持"千村千生"文化提升项目、安吉文化礼堂改造设计、新昌回山写生教育基地建设等多项乡村美育项目。2026年以"艺术村长"身份驻点桐庐县，挂牌"中国美术学院社会美育实践基地"，提出"国际乡村发展论坛"构想，推动高校专业力量与乡村发展的深度对接。其"社会化美育"研究从理论走向实践，为高校服务社会提供了可复制的路径。 国际美术教育的中国话语传播 李梅2012年主持策划"第三届世界华人美术教育大会"，汇聚十余个国家和地区200多位专家，获学院"重大科研成果奖"。她连续参加六届世界华人美术教育大会并做论文演讲，作为InSEA会员和中国代表参与国际艺术教育交流。水彩作品《谊香清远》作为国礼赠送菲律宾总统杜特尔特，体现了艺术服务于国家公共外交的价值。 "智性教育"理念的当代启示 李梅提出艺术教育应培养学生的"智性"——一种综合的审美判断力和创造力，而非单纯的技法传授。在AI生成艺术迅猛发展的当下，这一理念回应了"人的艺术创造何以不可替代"的核心命题，强调艺术教育中人的主体性、内心体验与创造性思维的价值。

六、学术关系与合作网络

• 师承与学术渊源 李梅1983年进入中国美术学院版画系学习，师承国美版画教学传统，1987年毕业后留校从教至今，学术根基深植于中国美术学院体系。她在版画、油画、水彩三个领域均有创作实践，学术视野兼具造型艺术的扎实基础与教育理论的开放拓展。 核心学术合作者
• 竺照轩：中国美术学院艺术管理与教育学院院长，李梅与其共同主编《美育践行——艺术治疗教育行动研究》，在艺术疗愈教育领域形成紧密合作
• 卓美红：与李梅共同主编《艺行塞上——敦煌艺术研究文集》，在敦煌艺术与美术教育交叉领域合作
• 陈海燕：中国美术学院版画系教授，在"战疫玫瑰"主题创作中与李梅合作
• 徐瑾、刘迪、朱滨等：国美艺术疗愈团队成员，在艺术疗愈实践课程中协作 学术组织与圈层
• 联合国教科文组织国际InSEA艺术教育学会：国际最高级别的艺术教育学术组织，李梅为会员，借此平台与全球美术教育学者建立联系
• 世界华人美术教育协会：李梅担任执行委员，是华人美术教育学术网络的核心组织者之一，连续参加历届大会并组织第三届大会
• 中国教育学会美术教育专业委员会：理事身份，对接全国美术教育学术资源
• 中国美术家协会、浙江省作家协会：跨艺术创作与文学写作两个领域的会员身份 跨校合作与学术辐射
• 2026年在华中师范大学美术学院做"美育愈心"专题讲座，推动跨校艺术疗愈人才培养对话
• 2026年在海南师范大学做"艺术疗愈的本土化探索与人才培养"讲座
• 2025年在琼台师范学院做"艺科融合下高校沉浸式社会美育的新向度"讲座
• 2024年带队赴浙江新昌鼓山中学调研，推动高校与基础美术教育的对接
• 与西藏大学合作举办师生作品交流联展，推动边疆美术教育交流
• 2012年与法国艺术家帕赫举办"当莱茵河遇见西湖"中法国际文化艺术交流双人联展 国际合作网络
• 先后赴俄罗斯、法国巴黎艺术城研修、日本新泻国际艺术教育学院研修
• 赴西班牙、意大利、希腊、德国、荷兰、比利时等欧洲国家艺术考察
• 赴日本、马来西亚、泰国、越南、柬埔寨、埃及、土耳其等国进行艺术交流
• 在巴黎举办个人画展，在东京美术馆参加公共艺术作品展，在马来西亚槟城美术馆参加邀请展
• 受中国公共外交协会委托赴越南和柬埔寨进行国际交流访问