一、基础信息
- 主要职务与社会兼职
- 第十届中国美术家协会副主席
- 中国文学艺术界联合会全国委员会委员
- 深圳大学特聘教授、校董、艺术学部主任
- 原鲁迅美术学院院长（2016-2023）
- 国家重大题材美术创作艺委会副主任
- 教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员
- 中国国家博物馆展览审查委员会委员
- 中国文联文艺创作专家指导委员会委员
- 中央统战部党外知识分子建言献策专家组成员 学术履历
- 1978-1982年：鲁迅美术学院雕塑系学习，毕业留校
- 1982-1990年：鲁迅美术学院任教
- 1990-2000年：中央美术学院雕塑研究所研究员
- 2000-2014年：清华大学美术学院教授
- 2014-2023年：鲁迅美术学院院长
- 2023年至今：清华大学文科资深教授
- 2024年：当选清华大学文科资深教授
- 2021年：联合深圳大学创立粤港澳大湾区公共艺术研究院
- 2025年：任深圳大学艺术学部主任 主要荣誉
- 国务院政府特殊津贴
- 中宣部第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者
- 全国文化系统"四个一批"人才
- 第三批国家"万人计划"哲学社会科学领军人才
- 第4届中国美术奖·评委会特别奖（2024，领衔主创《追梦》）
- 第54届国际缪斯艺术奖（2019），被授予国际缪斯学院终身院士（首位中国艺术家）
- 英国肖像雕塑协会年度展"弗瑞克里奖"（最高奖项）及"攀格林新人奖"（55年来首位亚洲人）
- 法国冬季沙龙泰勒基金会奖（2013）
- 第三届全国体育美展特等奖（1993）
- 第35届"金牛杯"铜奖（2025，专著《李象群——雕塑艺术》）
- 辽宁省研究生教学成果奖特等奖（2022）
代表作品（被重要机构收藏）
- 主导国家重大艺术工程
- 中国共产党历史展览馆大型组雕《追梦》（2018，领衔主创）
- 中央党校大型主题雕塑《旗帜》（2016，领衔主创）
- 广西湘江战役大型石刻浮雕《红军魂》（2019，领衔主创）
- 中国人民革命军事博物馆大型组雕《走向胜利》（2017，领衔主创）
- 中共中央办公厅委托创作《习仲勋》《纵横西北》（2025，独立创作）
三、学生偏好
- 具象雕塑语言的深度掌握 李象群极为重视造型基本功，要求学生具备扎实的写实雕塑功底。他提出雕塑结构包含三个层面——解剖结构（骨骼肌肉关系）、形体结构（体块组合与转折）、空间结构（物理空间与社会空间中人与人的关系），学生需逐层掌握并融会贯通。他强调"先纵观，再横观"的科学观察方法，宏观把握对象的态势特征，再深入细节。造型能力"站不住"的学生不适合报考。
创作实践与理论研究的深度结合
- 李象群本人是从数十年创作实践中提炼理论洞见的艺术家，不是从书本到书本的学院派理论家。他期望学生既能"做"又能"想"——在动手创作的同时，能够思考"为什么做"而不只是"怎么做"。博士阶段尤其要求将创作经验上升为理论成果，实现"艺"（思想）与"术"（技术）的统一。 独立创作能力 作为专业型博士，培养目标指向具有独立创作能力的雕塑家，而非纯理论研究者。学生需具备从构思到成品的完整创作能力，能独立完成从泥稿到最终成形的全过程。李象群注重学生在创作中展现独立思考与个人风格，而非简单模仿导师。 人文素养与历史意识 李象群的创作始终围绕"人性—权力—历史"的母题，他对中国近现代史、传统文化有深入关注。期望学生对历史、文学、哲学有广泛兴趣，尤其对中国传统雕塑有认同感和探索热情。能在具象形态中传递精神气质和时代特征，是其看重的核心素养。 吃苦耐劳与创作韧性 雕塑创作是体力活，需要长期的技法训练和反复打磨。李象群要求学生能承受高强度的创作训练，有长期投入的毅力和耐心。
四、不喜欢的学生类型
- 造型基础薄弱却好高骛远者：连基本的解剖结构和形体关系都把握不住，却急于追求"观念创新"和"当代性"，在李象群看来是根基不稳、本末倒置。 只会"怎么做"不会"为什么做"者：技术上能完成作业，但缺乏对创作对象的理解与思考，无法透过人物外貌把握精神气质，作品流于表面、缺乏灵魂。 对中国传统雕塑缺乏认同者：李象群毕生致力于"西方雕塑中国化"，如果学生对传统造像艺术毫无兴趣，甚至心存轻视，与其学术方向根本不合。 追求"观念至上"轻视技术者：在装置艺术、新媒体艺术盛行的语境下，如果认为手工塑造已过时、技术训练无意义，这与李象群"艺与术不可分割"的核心信念直接冲突。 缺乏吃苦耐劳精神者：雕塑创作需要长时间站立工作、反复修改打磨，是真正的体力劳动。不能承受身体劳作的学生难以在其团队中立足。 急功近利、追逐市场者：李象群注重艺术的人文关怀和社会诊断功能，对纯粹以市场为导向、迎合商业口味的创作态度持否定立场。
五、研究方向社会影响
- 国家形象塑造与重大主题创作 李象群主持完成了多项国家级艺术工程，包括中国共产党历史展览馆组雕《追梦》（展现73位人物形象）、中央党校《旗帜》、军事博物馆《走向胜利》、湘江战役《红军魂》等，直接服务于国家叙事与意识形态建构。2024年《追梦》获第4届中国美术奖评委会特别奖，2025年受中共中央办公厅委托独立创作《习仲勋》《纵横西北》。他的作品已成为中国国家形象视觉体系的重要组成部分。 当代具象雕塑的学术引领 李象群提出的"新具象"（2001）和"当代现实主义"概念，为中国雕塑的当代转型提供了理论框架。他被学界评价为"当代具象写实雕塑艺术领域的一个符号"，其视觉表达跨越了传统与当代、东方与西方、本土与全球的多重边界，延伸至形与神、似与真、再现与表现等美学范畴。 公共艺术与城市文化建设 2019年起担任深圳南山区公共文化顾问，策划发起深圳湾公共艺术季，使之成为深圳最具影响力的城市公共文化品牌之一。2024年创作12米高巨型雕塑《大圣》亮相深圳人才公园，2025年创作《桃仙荟》落地北京平谷南山村。2026年发起第七届深圳湾公共艺术季太子湾展区，以"诗意的栖居"为主题策展。同年向深圳大学捐赠公共雕塑《G弦》永久放置校园。 国际艺术交流 2019年获佛罗伦萨国际缪斯奖并成为缪斯学院终身院士（首位中国艺术家），2006年成为英国肖像雕塑年度展55年来首位亚洲获奖者。2026年以"中俄教育年"为契机，与俄罗斯列宾美术学院副院长安德烈·斯克利亚连科举办双个展，新作《钟馗》首次公开亮相，展览由深圳大学与列宾美术学院联合主办，北京首展后巡展至深圳。 美术教育与人才培养 李象群在鲁迅美术学院、中央美术学院、清华大学、深圳大学等四所高校任教，培养出大批雕塑人才。2022年主持的"肖像雕塑教学在主题艺术创作中的应用"课程获辽宁省研究生教学成果奖特等奖。2026年在深圳大学招收具象雕塑创作与公共艺术创作方向博士后。其"夯实基础—大胆实验—深耕理论"的分层教学理念影响深远。 文学与雕塑的跨界融合 受舒乙嘱托为中国现代文学馆创作巴金塑像，此后相继创作沈从文、鲁迅雕塑。2026年7月向中国现代文学馆捐赠鲁迅浮雕，成为文学馆"大师花园"的重要共建者，实现雕塑艺术与文学精神的跨学科融合。
六、学术关系
- 师承脉络
- 鲁迅美术学院时期：受刘荣夫、贺中令等教授指导，接受严格的西方写实雕塑训练，被鼓励扎根中国本土文化
- 中央美术学院时期：受滑田友先生影响，深入钻研中国古代艺术。临摹山西传统佛像石刻后，发现"中西方雕塑是可以对接的，中国雕塑是压缩的，和希腊古风雕塑是可以兼容的" 跨机构学术网络 李象群是中国美术界少有的在三所顶级美术院校（鲁迅美术学院、中央美术学院、清华大学）均有深度任教的艺术家，兼具艺术创作与行政管理经验，学术网络横跨北方美术教育体系核心机构。 深圳大学深度合作 2021年联合创立粤港澳大湾区公共艺术研究院，2025年任深圳大学艺术学部主任，2026年招聘具象雕塑方向博士后。作为深圳大学校董，深度参与该校艺术学科建设、学科融合与国际化发展。 中俄艺术交流 2026年主导推进与俄罗斯列宾美术学院的合作，联合举办双个展、推动学术对话，延续中俄百年美术交流传统。在清华大学列宾美术学院优秀作品展中作为重要嘉宾出席。 国美学术生态 在中国美术学院雕塑与公共艺术学院担任校外兼职博导，与该院院长班陵生、学术委员会副主任杨奇瑞等形成学术互补关系。李象群代表的写实雕塑传统与国美自身的实验性、前沿性探索形成张力与对话。 国家重大题材创作圈层 作为国家重大题材美术创作艺委会副主任，与吴为山、吕品昌、林茂等共同构成国家重大艺术工程的核心创作团队，深度参与党史、军史、国史主题雕塑创作。