一、基础信息
- 学历背景补充：本科毕业于中国美术学院版画系，2007年获硕士学位并留校任教。后进入中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST）攻读博士，师从高世名教授体系，研究方向为当代艺术创作与策展实践。曾任绘画艺术学院版画系第四工作室主任、上海设计学院及创新设计学院教师，后转入跨媒体艺术学院担任行政与教学双轨职务。
重大科研项目
- 1. 2025年度国家社科基金艺术学重点项目"美术学科领域的艺科融合前沿研究"（项目编号：25AF016）——项目负责人。该项目立足中国本土科幻文化资源与科技哲学思想，系统梳理科技社会史脉络，在AI时代重新发掘钱学森"开放复杂巨系统"等理论价值，着力构建具有中国特色的科技艺术话语体系。
代表性策展实践与学术成果
- 1. 第八届国际跨媒体艺术节"带电的孩子"（2025年，上海油罐艺术中心）——总策展人。呈现国内外近90组、200名艺术家的百余件作品，涵盖AI艺术、VR/MR艺术、生成艺术、影像艺术、装置艺术、跨媒介巨构等多种媒介形式。艺术节由2025年国家社科基金艺术学重点项目支持。 2. 第七届国际跨媒体艺术节"向达芬奇提案——上海科技艺术大展"（2023年，上海张江科学会堂）——策展人。包含五大展演单元与两大国际学术论坛，在3600平方米、13米高的无柱空间中构建了从"提问"到"提案"的完整体验路径。该展览获雅昌月度策展人影响力榜单收录。 3. "环球同此凉热 练习1"展览（2024年，仓美术馆）——策展人之一（与陈界仁、唐晓林联合策展）。以视觉思想架构为核心，融合短视频、田野研究报告与纸本木炭画创作。 4. 感受力论坛系列（2019年至今）——总策划。2019年"以创作集体为方法"、2023年"作为教育的艺术 & 作为艺术的教育"、2025年"人类童年"。该论坛系列已成为国内跨媒体艺术教育领域最具影响力的学术平台之一。 5. "科学·媒介·艺术"系列工作坊（2021年）——总策划。联合科学界学者举办跨学科工作坊，聚焦医学与当代艺术、生物科学与创作实践等议题。 6. 《社会游戏》（Social Play）展览（2025年，奥地利林茨艺术设计大学）——展览总策划。中国美术学院跨媒体艺术学院与林茨电子艺术节联合呈现，由国家社科基金艺术学重点项目支持。 代表性学术演讲 1. "从数据农场到信息控制社会"——2021年四川美术学院"预·见：互联网形态主义 & 网络艺术社会学"国际学术论坛主题发言，聚焦数字时代的数据治理与信息控制问题。 2. "关于生命的本质时刻的探索"——为"叙事工程"课程展览撰写的学术文本，阐述叙事工程作为时间面向课程系统的教学理念。 3. 跨媒体艺术学院毕业典礼致辞（2023年）——提出"感知性的教育"理念，主张"艺术创作使得不可见、不可感的东西变得可见、可感"，倡导学生成为"地球之子、宇宙之子、新文艺复兴人"。 4. Panel 21"幕间：策展教育？"国际论坛开幕致辞（2024年）——探讨策展教育的复杂性与"立人"使命。
代表性艺术创作
- 1. 《大爆炸》（2021年）——纸本木炭，195×100cm。以原子弹爆炸蘑菇云为意象，呈现能量裂变的混沌力量。 2. 《深渊－大章鱼》（2021年）——纸本木炭。以深海巨型章鱼为意象，隐喻超高压下的物种混合与当代世界的混乱现实。
三、学生偏好
- 1. 具备强烈的跨学科视野，能在艺术、技术、哲学之间自由穿梭，不被单一学科框架所限制者 2. 对技术变革保持高度敏感与批判性思考，能将AI、算法、数据等议题转化为学术问题意识者 3. 具有理论建构能力，能在策展与创作实践中提炼出具有学术深度的概念框架与方法论者 4. 对"感受力"问题有自觉意识，能敏锐捕获当代感知方式的变化并将其学术化表达者 5. 具备"创作集体"协作精神，能在团队项目中承担学术角色、与他人共同推进研究课题者 6. 关心社会现实与人类命运，能将艺科融合研究置于更广阔的历史、文化与政治语境中思考者 7. 对中外艺术史与思想史有扎实基础，能在历史纵深中定位当下问题、建立古今对话者
四、不喜欢的学生类型
- 1. 技术崇拜而缺乏批判反思者：她明确提出"反思仍是艺术最为本质的精神"，反对将技术视为目的本身。仅热衷追逐最新技术工具、却不对技术背后的权力结构与伦理问题进行反思的学生，与其学术理念根本冲突。 2. 学科壁垒意识强烈、拒绝跨界者：她的工作始终围绕"打破传统艺术门类壁垒"展开，从达芬奇"整全的人"到钱学森"开放复杂巨系统"，核心诉求都是超越学科分割。固守单一专业视角、拒绝与其他领域对话的学生，无法融入其研究体系。 3. 缺乏思想深度、仅做表面视觉操作者：她的学术话语始终围绕"技术人性""天人之际""感知力"等哲学性命题展开，追求的是"整全的世界"而非碎片化的视觉效果。只做形式拼贴而缺乏思想驱动的学生难以获得认可。 4. 对历史与理论缺乏敬畏者：她在策展实践中反复调用达芬奇、钱学森、康定斯基、惠特曼、马克思等思想资源，强调"将历史带入创作当中"。对艺术史与思想史缺乏基本积累和兴趣的学生，无法参与其学术对话。 5. 被动执行、缺乏主体性的学生：她在教育实践中强调"发明构建和分享资源的协议，在结构中创造结构，在网络中建立网络"，要求学生具备主动建构的能力。被动等待指令、缺乏独立学术判断和行动力的学生不符合其期待。 6. 对现实漠不关心、沉溺于封闭美学游戏者：她的研究聚焦"数据殖民""信息控制社会""算法权力"等社会性议题，主张"重新获得感知力和创造力"以回应时代。将学术局限于个人审美趣味而回避社会现实问题的学生，与其价值取向相悖。 7. 无法在集体项目中承担责任者：她主导的项目多为大规模、多团队协作的国际性展览与学术活动，需要参与者在集体框架中承担具体而扎实的学术工作。习惯于单打独斗或在团队中搭便车的学生，不适合其培养模式。
五、研究方向的社会影响与公共价值
- 1. 构建中国特色艺科融合话语体系：主持的国家社科基金艺术学重点项目"美术学科领域的艺科融合前沿研究"，直接回应国家推动文化与科技深度融合的战略需求，尝试在中国历史脉络（尤其是钱学森"开放复杂巨系统"思想）中发展出有别于西方叙事的科技艺术理论框架，为新文科建设提供本土化的学术支撑。 2. 推动"艺科融合"从理念走向制度化实践：通过连续八届国际跨媒体艺术节的策展实践，将"艺科融合"从抽象的学科口号转化为可操作的展览机制、教学模块与学术论坛体系。该艺术节已成为中国艺术与科技、媒体艺术及教育领域历史最久、规模最大、影响力最强的品牌活动之一。 3. 搭建国际化学术交流平台：策划的展览与论坛连接了来自中国、阿根廷、瑞士、奥地利、德国、美国、韩国、新加坡、澳大利亚等12个国家的艺术家与学者，并与林茨电子艺术节、诺基亚贝尔实验室、新美术馆NEW INC Rhizome等国际顶级机构建立实质合作，为中国艺术院校在国际科技艺术领域赢得话语权。 4. 以"反思"对抗技术加速时代的精神危机：在AI加速渗透社会各领域的当下，其研究与策展实践始终强调"反思"作为人类生命基础的不可替代性——"技术加速让世界变得可预测、可计算、可控制，但反思仍是艺术最为本质的精神"。这一立场为公共领域提供了关于技术与人文关系的重要思想资源。 5. 以艺术介入社会感知与公共议题：从"环球同此凉热"展览中对巴勒斯坦问题、零工经济、数字异化的关注，到"带电的孩子"对算法控制、数据殖民、能源与人类共生的探讨，其研究始终将艺术视为介入社会感知、激发公共讨论的媒介，推动艺术从"象牙塔"走向社会现场。 6. 重塑艺术教育中的"感知性"范式：提出"感知性的教育"理念，主张艺术教育应"使不可见、不可感的东西变得可见、可感"，这一理念对当下以技能培训和就业导向为主的艺术教育模式形成有力反思，为培养"整全的人"而非"碎片化的专才"提供了教育哲学的替代方案。 7. 培养新一代跨媒体创作与研究人才：通过感受力论坛、国际跨媒体艺术节、"科学·媒介·艺术"工作坊等平台，汇聚全国数十所艺术院校的教育者与创作者，形成了跨媒体艺术教育的全国性学术网络，深刻影响了国内跨媒体艺术教育的方向与格局。
六、学术关系与合作网络
- 师承渊源 闵罕本科与硕士均就读于中国美术学院版画系，博士阶段进入中国美术学院当代艺术与社会思想研究所（ICAST），该所由高世名教授主导学术方向。ICAST以"当代艺术与社会思想"为核心，汇聚了卢杰、张颂仁等学者，形成了以策展实践与社会思想为双轴的研究传统。闵罕的学术底色——将策展视为思想生产、将艺术视为社会感知的方式——深受这一学术传统的塑造。高世名提出的"跨媒体艺术学院应该是一个没有围墙的学院""艺术知识的实验室、社会创新的发动机"等理念，构成了闵罕学术工作的思想基底。 核心合作者
- 高世名（中国美术学院院长、教授、博导）：学术导师与思想引领者，ICAST学术方向的主导者
- 牟森（跨媒体艺术学院媒介展演系系主任、教授）：长期教学与策展合作伙伴，共同推进叙事工程课程与跨媒介巨构创作
- 管怀宾（中国美术学院资深教授）：学术前辈与支持者，多次共同出席重要学术活动并担任学术主持
- 陈界仁（艺术家、策展人）：联合策展伙伴，共同策划"环球同此凉热"展览
- 姚大钧（跨媒体艺术学院副院长、开放媒体系主任、教授、博导）：学院核心团队成员，共同组织感受力论坛与跨媒体艺术节
- 高世强（跨媒体艺术学院副院长、实验艺术系主任、教授）：学院核心团队成员，在跨媒体艺术教学与展览中密切合作
- 黄孙权（跨媒体艺术学院网络社会研究所所长、教授）：共同推进网络社会年会与跨媒体艺术节
- 卢杰（当代艺术与社会思想研究所所长、教授）：ICAST策展传统的重要合作者
- 李凯生（跨媒体艺术学院院长、教授）：学院行政搭档，共同领导学院发展
- 武子杨、蔡宇潇、曹澍（开放媒体系教师）：在"社会游戏"等展览中担任策展人，是其学术理念在创作层面的执行者 学术圈位置 闵罕处于中国当代艺术教育体系的核心圈层。她是国内"跨媒体艺术"这一新兴学科方向的重要推动者之一，通过连续策展国际跨媒体艺术节（已历八届、跨越十年），将中国美术学院跨媒体艺术学院打造为中国科技艺术领域的标杆机构。在策展领域，她是国内少数能驾驭超大规模、多国参与、多学科交叉的国际性科技艺术展览的策展人之一。 国际合作网络
- 林茨电子艺术节（Ars Electronica，奥地利）：与林茨艺术设计大学建立联合展览与线上联合课程合作
- 诺基亚贝尔实验室（美国）：在天人之境单元中合作呈现工程师与艺术家的联创项目
- 新美术馆NEW INC Rhizome（美国纽约）：国际艺术邀请单元的合作方
- 香港科技大学（广州）：计算媒体与艺术学域联合课程合作方（许彬教授团队，已持续八年）
- 新加坡管理大学：学术活动合作方 学科位置 闵罕的学术工作横跨美术学、设计学、戏剧与影视学三个一级学科的交叉地带。在国家学科目录中，其研究可归入"美术学"下的"跨媒体艺术"或"实验艺术"方向，但实际工作已远超传统美术学边界。她是国内"艺科融合"研究领域少数兼具行政资源（副院长）、学术平台（国家社科重点项目）、国际网络（跨媒体艺术节）和教学体系（感受力论坛）的学者之一，在中国当代艺术教育的制度变革中占据枢纽位置。