一、基础信息
- 姓名：潘耀昌
- 别名：连屹
- 性别：男
- 出生：1947年5月，生于上海，祖籍广东新会
- 民族：汉族
- 职称：教授（二级），博士生导师
- 学历经历：
- 1978年毕业于安徽师范大学阜阳分院美术系（现阜阳师范大学）
- 1980年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）史论研究生班，留校任教
- 1985年浙江美术学院研究生毕业，获文学硕士学位
- 1988年至1990年，美国加州大学伯克利分校美术史与考古系及中国研究中心访问学者，师从高居翰（James Cahill）教授
- 现任职务：上海大学美术学院史论系教授、博士生导师；兼任中国美术学院博士生导师（绘画艺术学院综合绘画艺术研究学博方向）
- 学术/社会兼职：
- 中国美术家协会会员
- 文化部艺术司国家近现代美术研究中心专家委员会委员（2014年受聘）
- 潘天寿基金会会员
- 上海林风眠研究会常务理事
- 《辞海》《大辞海》编辑委员会美术分科主编
- 2016年世界美术史大会（CIHA）筹备委员会委员
- 上海大学学位委员会委员
- 上海大学职称仲裁和学术规范委员会委员
- 荣誉称号：
- 1993年10月起享受国务院政府特殊津贴
- 教育部普通高等教育"十一五"国家级教材规划入选（《中国近现代美术史》）
- 《中国近现代美术史》获评教育部普通高等教育精品教材
◦ 上海市高等教育市级教学成果奖一等奖
- 合作撰写《世界美术史》获首届中国优秀美术图书奖铜奖（1991年）
- 家庭背景：中国现代水彩画先驱、著名美术教育家潘思同先生之子
二、论文/著作信息
- 学术论文
- 《弗洛伊德艺术收藏与其精神分析美术批评——兼谈人文学科之间的交融》，《美术研究》2016年第3期
- 《作为革命历史画的风景画——1950—60年代风景画的兴起与转型》，《美术观察》2022年第11期
- 全国艺术科学"十五"规划国家年度课题成果（沃尔夫林研究）相关论文
- 跨文化语境下的美术研究系列论文，涉及近现代中国对西方美术的回应、美术教育机制的转换、社会变革与艺术革命等议题
- 发表学术论文数十篇，分布于《美术研究》《美术观察》等CSSCI及核心期刊 学术专著
- 《中国近现代美术教育史》，中国美术学院出版社，2002年——填补中国近现代美术教育史研究空白
- 《中国近现代美术史》，百家出版社，2004年（修订版2009年）——经典教材，教育部精品教材
- 《走出巴贝尔：融合中的冲突》，中国人民大学出版社，2004年——跨文化美术研究代表作
- 《走出巴贝尔·续》，2011年
- 《外国美术简史》，上海人民美术出版社，2005年（修订版2011年）
- 《中国水彩画观念史》，上海锦绣文章出版社，2013年——以观念史视角梳理中国水彩画270余年发展历程
- 《外国美术史》（与季晓蕙合编），上海人民美术出版社，2024年1月——全球视野下的外国美术通史新著 译著/编著
- 译著：
- 《美术史的基本概念》（沃尔夫林著），北京大学出版社，2011年
- 《艺术风格学》（沃尔夫林著）
- 《古典艺术》（沃尔夫林著）
- 《形式问题》
- 《西方美术史学中的中国山水画》
- 《怎样撰写艺术类文章》
- 《亚洲艺术》
- 《三维创造动力学》
- 《凸板画技法》
- 编著：
- 《中国历代绘画理论评注》（清代卷），2009年
- 主编《20世纪中国美术教育》，上海书画出版社，1999年
- 主编《中国美术名作鉴赏辞典》，1999年
- 编《潘思同水彩画直观教材选》，中国美术学院出版社，2005年
- 国家级出版项目撰稿：
- "十二五"国家重点出版项目《二十世纪中国美术史》第四卷撰稿人 重要贡献
- 中国近现代美术史学科奠基人之一，其《中国近现代美术史》《中国近现代美术教育史》为该领域标志性著作，长期作为全国美术院校核心教材
- 开创"跨文化语境"研究范式，以比较美术史方法审视中西美术交流中的融合与冲突，代表作《走出巴贝尔》系列在学界产生广泛影响
- 系统引入沃尔夫林形式分析理论，翻译出版多部沃尔夫林经典著作，推动中国美术史学方法论建设
- 长期主持《辞海》《大辞海》美术卷外国美术部分分科主编工作，参与国家权威工具书编纂
- 中国水彩画观念史研究的开拓者，以"观念决定形态"的学术视角重新梳理水彩画在中国的发展历程
三、学生偏好（综合绘画艺术研究学博方向）
- 具备扎实的美术史研究功底，能够熟练运用中西美术史材料进行独立研究，对近现代美术史有系统了解，而非仅凭兴趣泛泛而谈
- 具有批判性思维与问题意识，能够对西方理论保持清醒的审视态度，不盲从、不照搬，能在跨文化语境中形成自己的学术判断
- 具备文化自信与本土关怀，关注中国美术的主体性问题，能够从中国自身的文化传统出发思考问题，而非一味以西方框架裁剪中国经验
- 有比较视野和跨学科能力，能够在中国与西方、传统与当代之间建立有效的对话关系，具备外语阅读能力以接触一手外文文献
- 治学态度严谨，尊重史料、注重原始文献的研读，能在宏观理论思考与微观实证分析之间保持平衡
四、预测不喜欢的学生类型
- 对西方理论不加辨析地全盘接受，张口福柯、本雅明却说不出其缺陷与局限，缺乏独立批判能力的学生
- 美术史基础薄弱，对中国近现代美术的基本脉络、关键人物和重要事件缺乏系统认知，仅凭碎片化知识做研究的学生
- 脱离中国美术实际，以西方学术框架生硬套裁中国经验，忽视本土文化特殊性和主体性的学生
- 治学浮躁，不愿深入研读原始文献和第一手史料，习惯依赖二手材料和综述性文章的学生
- 缺乏学术热情和持续投入精神，将博士阶段仅视为学历提升手段而非学术志业的学生
五、研究方向的社会影响
- 奠定了中国近现代美术史学科的基础框架。其《中国近现代美术史》《中国近现代美术教育史》等著作填补了学科空白，被全国美术院校广泛采用为教材，培养了几代美术史研究者的知识结构和学术视野，深刻影响了中国美术史学科的建制化发展
- 推动了中国美术史研究的"跨文化转向"。通过《走出巴贝尔》系列等著作，潘耀昌提出在全球化语境中重新审视中西美术关系的研究范式，促使学界反思"西方中心论"，倡导从非西方视角出发理解世界美术史，这一方法论转向对当代中国美术史研究产生了深远影响
- 引领了中国水彩画史研究的观念革新。其《中国水彩画观念史》首次以"观念史"视角梳理水彩画在中国的发展，提出"水彩"一词已形成独立的中国话语体系，推动水彩画从"小画种"的边缘地位获得学术正名，促进了水彩画创作与研究在当代的繁荣
- 持续参与国家文化建设和知识传播。长期担任《辞海》《大辞海》美术分科主编，参与国家权威知识体系的建构；担任文化部国家近现代美术研究中心专家委员会委员，为国家近现代美术发展战略提供学术支撑；担任CIHA世界美术史大会筹备委员会委员，推动中国美术史研究的国际对话
- 以艺术世家的特殊身份促进美术遗产的传承与保护。作为潘思同先生之子，潘耀昌持续推动其父水彩画作品的整理、出版与捐赠工作，2025-2026年间向江门市美术馆捐赠潘思同珍贵作品13幅，为侨乡美术史研究和中国水彩画早期发展史的研究提供了重要的实物文献支持
六、学术关系
- 师承关系
- 研究生导师阶段：1979-1985年在浙江美术学院（现中国美术学院）史论研究生班学习，为该院史论学科第一批研究生（同期有洪惠镇、欧阳英、范景中、樊小明），参与创办美术史论系
- 访问学者阶段：1988-1990年在美国加州大学伯克利分校美术史与考古系及中国研究中心做访问学者，师从著名中国美术史家高居翰（James Cahill）教授，深受西方中国美术史研究方法论的影响
- 家学渊源：父亲潘思同（1903-1980）为中国现代水彩画先驱、著名美术教育家，曾任上海美专教授、浙江美术学院教员，创办"白鹅画会"，培养了大量美术人才 合作者
- 季晓蕙：长期合作的学术伙伴，合编《外国美术史》（2024年新版），季晓蕙为上海大学美术学院美术学硕士，现为上海中国画院程馆展览部副主任
- 朱伯雄：合作撰写《世界美术史》（朱伯雄主编），获首届中国优秀美术图书奖铜奖（1991年）
- 张长虹：上海大学上海美术学院史论系教授、博士生导师，同为阜阳师范大学校友，在美术史论领域有学术合作
- 李超：上海大学上海美术学院教授，在20世纪中国美术研究领域有学术交集 学术圈位置
- 中国近现代美术史研究领域的核心学者之一，与该领域的李超、张晓凌、陈履生、水天中等学者形成学术共同体
- 在跨文化美术史研究方面，与国际中国美术史学界（高居翰学术谱系）保持密切联系
- 在上海美术学院与国美之间形成"双聘"桥梁，连接沪杭两地美术学术资源
- 长期活跃于全国性的学术研讨会、展览评审和学术论坛，如2024年参与"忻东旺绘画教学研究展"研讨会，2025年受邀担任国家社科基金艺术学重大项目"20世纪中国美术高原与高峰研究"开题论证专家，2025年10月出席"综绘风华——中国美术学院综合绘画三十年展"学术研讨会
- 在中国水彩画界具有重要学术影响力，多次受邀出席全国性水彩画展览的学术研讨活动 学术脉络
- 潘耀昌的学术脉络可追溯至浙江美术学院史论学科的传统——该学科由洪惠镇、欧阳英等前辈开创，潘耀昌为第一批研究生并参与创建史论系，是国美史论学科"第二代"学人中的代表人物
- 在方法论上，受沃尔夫林形式主义分析传统与高居翰的中国美术史研究双重影响，形成了以形式分析与跨文化比较相结合的研究特色
- 在学术思想上，继承并发展了潘天寿、黄宾虹所代表的民族文化自觉意识，将其转化为当代美术史研究中的"文化自信"与"批判性"方法论立场
- 1998年从国美调任上海大学后，在上海重建美术史论学科，培养了一批美术史论博士，形成了以上海大学为中心的美术史论研究群体，与国美本部的史论学科形成互补格局
- 截至2026年，78岁的潘耀昌虽已从上海大学退休（2014年退休时为二级教授），但仍以中国美术学院博士生导师身份活跃在学术一线，持续参与学术评审、展览研讨和公共讲座等活动