一、基础信息

• 姓名：山中一宏（Kazuhiro Yamanaka / やまなか かずひろ）
• 性别：男
• 出生年份：1971年
• 出生地：日本东京
• 国籍：日本
• 学历/学位：硕士，英国皇家艺术学院（Royal College of Art）研究生院
• 职称：武藏野美术大学工艺工业设计学科教授
• 在国美身份：校外兼职博导 / 外籍导师（创新设计学院客座教授）
• 培养单位：创新设计学院
• 研究方向：技术与造物创新研究
• 学位类型：学术型博士（学博）
• 教育经历：武藏野美术大学工艺工业设计学科室内设计专业毕业；1997年英国皇家艺术学院研究生院毕业，同年在伦敦设立山中一宏设计事务所（Kazuhiro Yamanaka Office）
• 学术履历：2014年起任武藏野美术大学工艺工业设计学科教授；2022年任英国皇家艺术学院客座讲师；在中国美术学院创新设计学院担任客座教授，参与"技术与造物创新研究"博士方向及"艺术与科技I"专硕方向
• 主要荣誉：2004年作为首位日本人获意大利米兰家具展"Design Report Award"最优秀奖；作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）永久收藏；照明装置作品曾在维多利亚与阿尔伯特博物馆（伦敦）、巴黎Colette、上海当代艺术博物馆等机构展出
• 研究主题：室内产品与其周围的关系性（インテリアプロダクトとその周囲の関係性）
• 设计领域：家具设计、照明灯具设计、照明装置、产品设计、空间设计

二、代表性论文与著作

• 山中一宏作为设计实践者，其学术成果主要体现在设计作品、展览论述与国际设计媒体专题报道中，正式学术论文发表记录较少。以下为其核心代表性作品与学术论述：
• 《纸手电》（Paper Torch）（2013年）：仅由一张带切口的普通卡纸与含纽扣电池的LED灯组成，卷纸即亮、铺平即灭。该作品源于2011年日本大地震后的赈灾设计思考，以极低成本的纸张实现数百人应急照明，体现了"以最少素材达到最大效果"的设计哲学。
• 《雨天》（Here's That Rainy Day）（2004年）：以聚丙烯为材料打造的环形户外灯具，灵感来源于雨天地面积水对光的反射。该作品被纽约现代艺术博物馆（MoMA）选为永久收藏。
• 《枯石禅园》（Rock Garden）：以京都龙安寺枯山水庭院为灵感，从早期对"面"的关注转向"以线交织空间"。金字塔造型灯具不直接通电，通过框架上设置的光源反射发光，体现日本"侘寂""幽玄"美学。
• 《手帕灯》（Handkerchief Light）（1999年）：将标准LED灯泡安置于聚丙烯材质狭缝中，光穿透轻薄材质营造简洁线条，是山中"光的物质化"探索的早期代表作。
• 《可折叠月亮》（Collapsible Moon）：运用摄影反光板结构，弯折后可收纳为一枚，展开后成为一轮满月。"月亮"是山中创作中最重要的母题——从《月亮之上》《只是一弯纸月亮》到《便携月亮》《可折叠月亮》，月球本身不发光而借助反射出柔和光晕，成为其设计哲学的隐喻。
• 《Tsubomi》纸灯（2025年）：最新作品，采用三层纸塑复合材料（厚约0.2毫米），真空密封扁平包装，打开后通过底部气孔进气自动膨胀站立，无需内部支撑结构。以A4信封包装，可折叠邮寄，体现了对运输环节碳排放的设计回应。
• "可见x不可见"个展论述（上海当代艺术博物馆psD，2017年）：山中在中国的首次个展，展出14件代表作，系统阐述了"设计重要的不是物品本身的设计，而是设计由该物品产生的看不见的物质——物与物之间产生的空间以及在空间中产生的关系"这一核心思想。
• 武藏野美术大学教学研究论述：山中将"设计检查"改为"设计审查"（デザインレビュー），强调师生间的平等对话；主张学生必须学会"用自己的语言"表达设计思想，"设计不是给对方随意解读的东西，如果不能用自己的语言表达，就无法传达给对方"。

三、学生偏好（博士层次）

• 具备扎实的工业设计或家具设计基础，对材料的物理性质有直觉性的感知力，能够从纸张的质感、塑料的弹性、光线的微妙变化中获得研究灵感
• 认同"做减法"的极简思维，理解"设计重要的不是物品本身，而是物品之间的关系"，愿意在物质极简与精神丰盈之间寻找设计的平衡点
• 对光作为设计媒介有持续的研究热情，关注光在空间中的存在感、光与物质/非物质之间的关系、以及照明设计的人文维度
• 动手实验能力极强，愿意为一件作品制作数十乃至上百个1:1实物模型进行反复试错，具备"与材料对话"的身体经验而非仅停留在概念层面
• 对日本传统美学（侘寂、幽玄、物哀）有理解或兴趣，能够将东方美学资源转化为当代设计语言，或具备将自身文化传统进行类似转化的自觉意识
• 关注设计的社会价值与人文关怀，对赈灾设计、可持续设计、材料伦理等议题有研究兴趣，认同"设计的最终目的是为了改善社会，让世界变得更美好"

四、不喜欢的学生类型

• 只会做加法、追求堆砌装饰效果的学生。山中坚持"使用最少的素材表现出最大的效果"，对无法克制表达欲、不懂得删减与留白的研究方式难以认同
• 脱离材料空谈概念的学生。山中从6岁起做家具，一生坚持与材料直接对话，制作塑料椅子时会做50至100个1:1模型。对于只写论文不动手、仅在电脑屏幕上完成设计而从不触摸真实材料的学生，会从根本上产生分歧
• 过度迎合市场与商业需求的学生。山中坚持每年保留30%以上时间做自制设计，拒绝为品牌服务而放弃个人创作方向。对于读博期间只想研究如何满足甲方需求、缺乏独立设计立场的学生不会感兴趣
• 对"不可见"之物缺乏想象力的学生。山中的核心哲学是"眼睛无法看到的事物蕴含着更大的价值"，关注物与物之间不可见的空间关系。对于只能处理可见的、功能性的、可直接量化的设计问题，而对空间氛围、光影关系、情感触发等隐性维度无感的学生，研究方向难以契合
• 缺乏耐心与持久投入精神的学生。山中自述"每天只睡两三个小时""不会为不必要的睡眠浪费时间"，对创作的投入近乎虔诚——"每次做完灯，打开的那一刹那，就有如神祇降临"。对于期望快速出成果、不愿在长期反复试验中沉淀的研究态度，难以产生共鸣

五、研究方向的社会影响与公共价值

• 山中一宏"以极少材料达到最大效果"的设计理念在可持续发展议题日益紧迫的当下具有显著的社会价值。《纸手电》的设计直接回应了自然灾害中的应急照明需求——两个箱子（一个装纸、一个装LED电池）即可解决数百人的照明问题，成本极低、便于运输和储存，在难民营与灾后重建场景中具有持续的人道主义应用价值。其对材料本质属性的尊重——不使用化学处理、减少材料种类、追求可降解与可回收——为全球碳中和背景下的可持续设计提供了可操作的方法论参照。 "关系设计"思想对当代空间设计领域产生了跨领域的启发。从"设计物品"转向"设计物品之间的关系"，这一思维转变在商业空间、展览空间、城市公共空间的夜间照明设计中具有直接应用。其照明装置作品在上海当代艺术博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、巴黎Colette等全球重要文化机构的展出，证明了光作为公共艺术媒介在城市文化建设和文旅场景中的价值。 山中一宏的设计实践为东方极简美学提供了一条区别于西方现代主义（包豪斯功能理性）和日本商业化极简（无印良品市场调研驱动）的独特路径——追求"诗性与物质性的统一"。这一路径对于中国设计教育具有重要启发：如何将中国传统美学资源（如山水、园林、器物精神）转化为具有国际辨识度的当代设计语言，而非简单模仿或符号化挪用。他在武藏野美术大学与国美之间的跨校教学经验，为中日设计教育的学术交流提供了持续的合作平台。 在技术快速迭代的时代，山中坚持的"手工性"与"材料对话"获得了新的价值重估。当AI设计工具能够批量生成"最优解"方案时，山中那种尊重材料本身特质、用身体感知材料的创作方式，提醒学界关注设计中不可替代的人的维度。其最新作品《Tsubomi》采用三层纸塑复合材料实现扁平包装、自主膨胀站立，将运输碳排放纳入设计考量，展示了极简设计在应对气候变化议题上的前沿可能性。

六、学术关系与合作网络

• 武藏野美术大学：山中一宏自2014年起任工艺工业设计学科教授，长期主导室内设计方向的教学改革，将传统的"设计检查"改为师生平等对话的"设计审查"，推动学生作品走出校园在TIERS GALLERY等外部空间接受公众批评。武藏野美术大学与中国美术学院创新设计学院保持了长期学术交流关系，包括日中大学院生夏季合同制作营、联合暑期项目等。 英国皇家艺术学院（RCA）：山中1997年硕士毕业于RCA，2022年起担任客座讲师。这一身份使其在中英日三国设计教育体系之间形成了独特的学术桥梁角色。 国际设计品牌合作：长期合作客户包括意大利Pallucco、Boffi，德国Ingo Maurer，意大利Alessi，法国Saazs、Colette等世界级设计与时尚品牌，以及全球多家美术馆。这些商业合作网络为其博士生提供了接触国际设计产业前沿的实践通道。 中国美术学院创新设计学院：作为校外兼职博导，与段卫斌同在"技术与造物创新研究"博士方向及"艺术与科技I"专硕方向担任导师。2025年参与武藏野美术大学-国美-西安美术学院联合暑期项目（良渚校区创新设计学院），推动中日设计教育的多边合作。 国际设计竞赛评审：自2004年起担任多个国际设计竞赛评审，包括HKDA Design Awards、Designboom International Design Competitions等，在国际设计评价体系中拥有话语权。 国际展览与学术传播：作品被MoMA、V&A等顶级机构永久收藏，在上海当代艺术博物馆举办中国首次个展，在巴黎Colette、纽约库珀·休伊特国立设计博物馆、首尔Hangaram设计博物馆等地举办照明装置展。作品广泛见于Abitare、Domus、Elle Decor、Interni、The New York Times、Wallpaper*等国际设计与生活类媒体。 2025年最新动向：据Dezeen报道（2025年11月），山中最新作品《Tsubomi》纸灯以A4信封扁平包装，采用三层纸塑复合材料实现自主膨胀站立，目前正在与多家制造商洽谈商业化合作，标志着其纸材料照明设计进入新的产品化阶段。