一、基础信息
- 姓名： 吴海燕
- 性别： 女
- 出生： 1958年4月，上海
- 政治面貌： 无党派人士
- 学历背景： 1984年毕业于中国美术学院（原浙江美术学院）工艺系，留校任教至今
- 职称/职务： 二级教授、博士生导师；曾任中国美术学院设计艺术学院院长、校学术委员会委员、纺织服装研究院院长
- 所属学院： 时尚设计学院
- 主要社会兼职： 中国妇女手工编织协会会长；中国服装设计师协会副主席；浙江省创意设计协会会长；中国美术家协会服装设计艺术委员会副主任；亚洲时尚联合会中国委员会理事；曾任国务院学位委员会第七届设计学科评议组成员；第十一、十二届全国政协委员
- 主要荣誉： 国家"万人计划"领军人才（教学名师）；中国服装设计最高荣誉"金顶奖"获得者（2001年）；中国工业设计最高奖"红星奖"特别贡献奖（2016年，G20志愿者服装设计团队）；全国优秀教师；文化部优秀专家；2018年"改革开放40年纺织行业突出贡献人物"；2018年"时尚艺术终身成就奖"；第三届"最美浙江人·最美政协人"（2023年）
二、代表性论文与著作
- 主持完成国家社科基金艺术学重大项目《东方设计学理论建构研究》（2018年立项，2023年结项，鉴定良好），完成《东方设计学理论建构》《东方生活与设计观念》《东方智造与创新驱动》《东方设计与教育战略》《全球语境和东方价值》5册研究报告，共计80余万字，拟由北京大学出版社整理为东方设计学系列丛书出版
- 主编《国美之路大典·设计卷：设计东方 匠心文脉》（与许江合编，中国美术学院出版社，2017年），系统梳理中国美术学院自1928年建校以来至2016年的设计教育历史文献，约45万字
- 发表论文《服饰基础教学之我见》《设计意识和操作能力交融的循环升华——服装基础教学内容改革的尝试》《服装设计中的文化要素》《设计师对时装摄影的认同》《服装设计教育和产业结合的品牌链》等
- 专访《文化自信与中国服装设计的发展》发表于《美术观察》2018年第11期
- 出版专著《服饰配色》《旧装新颜》《吴海燕时装精款》《时装画》（安徽美术出版社，1997年）等
- 主编《以问题为导向的跨学科协同创新教学模式探索》（与成朝晖合编，中国美术学院出版社）
- 主持完成23门研究生在线课程《东方设计学》（2023年），通过教育部全国艺术专业学位研究生教育指导委员会质量核验，被列为艺术硕士专业学位研究生在线示范课程建设名单
三、学生偏好（博士层次）
- 对中国传统文化有深厚理解和真挚热爱，尤其对东方美学、传统纹样、服饰文化有长期关注和积累
- 具备"理论+实践"双向能力，既能在设计实践中动手操作，又能上升到理论建构层面进行学术表达
- 认同"传统活化、设计转化、东方范式"的研究路径，愿意从文化根脉中提炼设计方法论，而非简单挪用文化符号
- 具有系统性思维能力，能够理解"本体论、方法论、创新论、教育论、价值论"五维一体的学术框架，并在其中找到自身研究定位
- 有跨学科视野和合作精神，能够在设计学、文化研究、教育学、产业研究等交叉领域中协同工作
- 有志于从事设计学理论建构与学科建设类工作，而非仅限于个人创作或商业实践
- 具备国际传播意识，关注东方设计在全球语境中的话语权构建，能以开放心态参与跨文化对话
四、不喜欢的学生类型
- 对中国传统文化缺乏基本认同和热情，将东方设计视为过时或保守的研究方向的学生
- 习惯于表层符号搬运和文化元素拼贴，不愿深入考据纹样源流、文化内涵和造物逻辑，追求"快餐式国潮"的学生
- 只有商业设计思维，以市场销量和品牌运营为唯一目标，完全不关心设计学理论建构和文化传承使命的学生
- 缺乏独立思辨能力，无法在导师的宏大理论框架下找到具体研究问题，只会复述概念而不做实证研究的学生
- 将设计实践与理论研究割裂，要么只埋头做设计不考虑学理支撑，要么只写空泛论文而没有任何设计实践验证的学生
五、研究方向的社会影响与公共价值
- 东方设计学理论体系是中国当代设计学科中具有原创性和系统性的理论建构成果，从本体论、方法论、创新论、教育论、价值论五个维度建立了具有本土问题意识且兼备全球视野的"东方设计"学科体系，标志着中国当代东方设计学科基本理论体系的正式建立
- 多次承担国家级重大设计任务，包括北京奥运会服装整合设计、上海世博会志愿者服装整合设计、G20杭州峰会志愿者服装原创设计（获中国工业设计最高奖"红星奖"特别贡献奖）、2022杭州亚运会及亚残运会颁奖礼仪服装原创设计、杭州亚运会采火使者服饰设计、2024年世界互联网大会乌镇峰会礼仪服装和志愿者"小梧桐"服装设计、国庆70周年浙江彩车设计、首届中国国际进口博览会志愿者服装设计等，以设计实践彰显国家形象与文化自信
- 创建个人品牌"东方丝国"（2001年至今），从西湖西泠桥首场大秀到巴黎、东京、慕尼黑、佛罗伦萨等20余国展演，走出了一条中国原创设计的出海之路，以丝绸和东方纹样为载体向世界传播中国文化
- 耗时数十年研究中国纹样谱系，构建"原形、图形、图案、纹样"的系统研究方法，坚持原创设计全版权注册，每一款核心纹样完成即进行知识产权保护，打造"一丝一瓷"形象原创系列，攻克丝绸与瓷器色彩匹配的工艺难题，为中国设计走向国际构建标准
- 主持国际纹样设计大赛（ICPDC，2010年创办至今），持续推动纹样设计的文化解读、跨文化传播与产业转化，并与清河县等地方产业联合，实现学术成果向产业应用的价值转化
- 2026年担任威尼斯特展总策展人，策划中国美术学院东方设计研究院参展项目，将东方设计学研究成果推向国际最高规格艺术展场
- 东方设计学研究成果已率先在教育领域实现转化，23门在线课程被列为国家级示范课程，在线观看人数达5.51万，获得各大院校、机关、企业的广泛关注
- 课题组计划成立"东方设计中心"实现研究成果的价值转化，发起成立"东方设计联盟"促进亚洲范围内的国际交流与合作，举办东方设计国际（亚洲）展
六、学术关系与合作网络
- 学院内部核心团队： 东方设计学课题组汇聚30余位相关学科领域的专家教授，子课题负责人包括闻中教授（哲学维度）、俞坚教授、宋建明教授（色彩研究方向，中国美术学院副院级领导）、陈永怡教授、杨振宇教授等；时尚设计学院染织与服装设计系核心教师郎青（系主任，策展人）、姜图图（策展人）、王小丁、成朝晖等为长期合作者
- 学院领导层学术支持： 许江教授（中国美术学院学术委员会主任，课题论证阶段多次给予学术指导，合编《国美之路大典》）、高世名教授（中国美术学院院长，文化讲堂致辞）、杭间教授（时任副院长，课题申报前多次给予学术指导）、金一斌教授
- 国家级重大项目合作网络： 国家社科基金艺术学重大项目团队涵盖哲学、设计教育、色彩研究、文化研究、艺术理论等多学科方向，形成跨学科交叉融合的研究格局
- 行业协学会网络： 通过中国服装设计师协会副主席、中国妇女手工编织协会会长、浙江省创意设计协会会长等职务，连接服装产业、女性手工艺、创意设计等多个行业的全国性资源
- 国际交流网络： 亚洲时尚联合会中国委员会理事；作品赴欧、亚、美、澳主要国家和地区20余场展演；在意大利佛罗伦萨、法国巴黎、德国慕尼黑、日本东京等地举办个人作品发布会；在英国伦敦设有创意印刷设计工作室；2026年策划威尼斯特展
- 政产学研合作： 与清河县人民政府联合举办国际纹样大赛和研讨会；为海宁皮革皮草产业基地做7年设计趋势发布；与芬兰哥本哈根合作开发流行趋势研究；与雅莹集团等企业保持长期合作；与北京大学出版社合作出版东方设计学系列丛书