一、基础信息

• 姓名：许江
• 性别：男
• 出生：1955年8月，福建福州
• 职称：教授、博士生导师
• 学历经历：1978年至1982年，浙江美术学院（现中国美术学院）油画系本科；1988年至1989年，德国汉堡美术学院自由艺术研修
• 现任职务：中国美术学院学术委员会主任、教授；中国文学艺术界联合会副主席；中国油画学会会长；浙江省文学艺术界联合会主席；第十三、十四届全国政协委员
• 学术/社会兼职：中国美术家协会副主席；中国美术家协会理论与策展委员会主任；上海双年展学术委员会主任；中国美术学院艺术哲学与文化创新研究院名誉院长
• 荣誉称号：全国中青年德艺双馨文艺工作者；全国宣传文化系统"四个一批"人才；国务院政府特殊津贴；浙江省"特级专家"；浙江省首届教书育人楷模；教育部全国高校黄大年式教师团队；"鲁迅艺术奖"；"第二届北京双年展"佳作奖；国家教学成果奖（2023年高等教育国家级教学成果奖研究生一等奖，项目"绘画人才培养体系建设与实践"）

二、论文/著作信息

• 学术论文 许江以绘画实践与理论结合见长，其学术思考主要体现于个人文集与主编学术书籍中，在国内外重要刊物发表多篇关于油画艺术、艺术教育与当代文化境遇的论文。其文集《架上话——许江文集》获教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖。 专著/文集 学术文集：
• 《一米的守望》（2005年）
• 《视觉那城》（2005年）
• 《南山肖像》（2008年）
• 《本土的拆解与重构》（2010年）
• 《大学的望境》（2010年）
• 《远望者日记》（2010年）
• 《文与画》（2011年）
• 《葵园辞典》（2012年）
• 《葵园手札》（2014年）
• 《葵园评说》（2015年）
• 《许江艺术文集》（2018年）
• 《南山肖像II》（2018年） 个人画册：
• 《棋·纸·艺》（1995年）
• 《眺望城市》（2001年）
• 《上海蜃景》（2001年）
• 《当代艺术与本土文化》（2002年）
• 《大地上》（2002年）
• 《远望——许江的绘画》（2006年）
• 《被拯救的葵园——许江新作》（2009年）
• 《致葵园》（2010年）
• 《重新生长》（2012年）
• 《精神绽放》（2013年）
• 《东方葵》（2014年）
• 《东方葵II——来自葵园大地的报告》（2015年）
• 《葵颂——许江作品集》（2018年）
• 《葵颂六章——许江作品集》（2019年）
• 《远望者——许江作品集》（2023年）
• 《仰山——许江作品》（2025年）
• 《葵山——许江作品》（2026年） 主编学术书籍150余种。

重要创作/参展/获奖

• 重要个展（部分）：
• "远望"（2006年，中国美术馆）
• "被拯救的葵园"（2009年，上海美术馆）
• "致葵园"（2010年，浙江美术馆）
• "重新生长"（2012年，德国德累斯顿国家博物馆）
• "精神绽放"（2013年，德国科布伦茨路德维希博物馆）
• "东方葵"（2014年，中国国家博物馆）
• "东方葵II——来自葵园大地的报告"（2015年，上海中华艺术宫）
• "葵颂"（2018年，上海民生现代美术馆）
• "东方葵"（2019年，圣彼得堡俄罗斯国家博物馆）
• "远望者——许江作品展"（2023年，上海久事国际艺术中心）
• "所念皆山——许江个展"（2023年，北京当代唐人艺术中心）
• "杏会八都——许江作品展"（2025年，浙江湖州长兴）
• "仰山——许江艺术展"（2025年，宁波美术馆）
• "葵山——许江艺术展"（2026年，广东美术馆白鹅潭馆区，展出作品380件） 重要国际参展：
• 2007年威尼斯建筑双年展（与王澍合作"瓦园"，代表中国参展）
• 圣保罗国际艺术双年展
• 2026年第61届威尼斯国际艺术双年展中国馆"梦溪"，大型装置作品《共生》（2024-2026年）陈列于军械库展区户外处女花园，为展览亮点

重要策划展览：

• "影像生存——2004上海双年展"
• "生活在此时——二十九位中国当代艺术家"（2001年，柏林）
• "地之缘——当代艺术的迁徙与亚洲地缘政治"（2003年，杭州）
• "杭州·中国画双年展"（I-VII，2010-2023年）
• "书非书——杭州国际现代书法艺术展"（I-IV，2005-2019年）

获奖：

• 教育部第六届高等学校科学研究优秀成果奖（《架上话——许江文集》）
• "鲁迅艺术奖"
• "第二届北京双年展"佳作奖
• 2023年高等教育国家级教学成果奖研究生一等奖（"绘画人才培养体系建设与实践"）

教学成果

• 担任中国美术学院院长20年（2001-2020年），主导打造"国美"模式
• 在国内艺术院校首开本科"两段式"教学改革
• 在全球首创并主持建立美术学实践与理论复合型博士研究生培养体系，2004年首批博士毕业，亲自培养100余名博士生，已成为中国文化艺术教育骨干
• 提出"行健、居敬、会通、履远"校训规箴
• 弘扬"像工匠一般劳作、像哲人一般思考"的"哲匠精神"
• 强调"品学通、艺理通、古今通、中外通"的"四通人才"培养目标
• 主导筹划与建设中国美术学院象山校园，以"空间建造与精神塑造共构"理念实现"大学望境"
• 擘画建设中国美术学院良渚校区
• 提出"杭州动漫之都"建议，建设"国家动画教学与研究基地"、中国美院国家大学科技园
• 亲自打造"中国设计智造大奖"
• 开创全国艺术院校毕业展示季先河
• 倡导创办"上海双年展""广州三年展""杭州·中国画双年展""中国油画双年展"等一系列中国最重要的国际学术平台

三、学生偏好（油画艺术研究学博方向）

• 1. 具有深厚的绘画实践功底与扎实的造型能力，能够将创作体验与学术思考相结合，而非纯理论空谈。许江明确主张"画论、画史传统向来由画家书写"，认为纯粹的理论研究者缺乏创作体验，"如同未亲尝梨味便论酸甜"。 2. 对中国传统文化与东方艺术精神有发自内心的认同和敬畏，能够在全球化语境中坚持中国文化主体性，而非简单追随西方当代艺术话语体系。 3. 具备"劳作者"品质，愿意长期扎根于某一核心意象或主题进行持续深入的研究与创作，如同许江本人二十余年专注"葵"与"山"的系列化探索。 4. 具有人文关怀与历史意识，能够将个人艺术实践与时代精神、集体记忆相联结，关注艺术的社会价值与精神力量，而非仅追求形式技巧或市场效应。 5. 兼具开放视野与本土立场，能够中西融通而不失东方本色，在油画语言中探索中国写意精神与东方诗意表达。

四、预测不喜欢的学生类型

• 1. 纯粹以理论思辨为路径、缺乏绘画实践经验与创作体悟的研究者。许江认为"兼具写作研究能力的艺术家，能在理论与实践的交融中形成独特优势"，对脱离创作体验的纯理论研究持保留态度。 2. 盲目崇拜西方当代艺术观念、以西方价值标准为取向、缺乏中国文化自觉与主体意识的学生。许江明确指出"当代性不是西方当代艺术的中国版本，在文化内涵上不能以西方价值标准为取向"。 3. 追求短期效应、频繁更换研究方向、缺乏长期坚守与深耕定力的学生。许江以"农夫般"的劳作精神持续二十年专注同一主题，对浮躁功利的治学态度必然不认同。 4. 将艺术创作仅仅视为个人表达或市场商品，缺乏社会担当、历史使命感和对人类命运关怀的学生。许江的艺术始终以"一代人的集体记忆"与"时代精神脉搏"为核心关切。 5. 对技术工具（如AI、数字媒体）过度依赖或被其规制，而丧失对感性方式与手工劳作体验的珍视的学生。许江在AI时代强调"绘画的使命是警惕被技术所规制，重寻艺术的感性方式"。

五、研究方向的社会影响

• 1. 开创中国表现性绘画的新范式。许江以"葵"为核心意象，将德国表现主义的精神性与中国写意传统相融合，形成了独特的油画语言体系。"葵"系列作品在中国国家博物馆、德国德累斯顿国家博物馆、俄罗斯国家博物馆、威尼斯双年展等国内外重要场馆持续展出，成为中国当代艺术在国际舞台上的标志性符号，推动了中国油画从"引进来"到"走出去"的历史性转变。 2. 重塑中国高等艺术教育的学科格局。许江执掌中国美术学院二十年，首创全球美术学实践与理论复合型博士培养体系，开辟以东方艺术学为核心的学科链，提出"哲匠精神""四通人才"等教育理念，深刻影响了中国艺术教育的培养模式与价值取向。其主导的象山校园建设获普利兹克建筑奖认可，使中国美术学院成为全球瞩目的东方艺术教育标杆。 3. 构建中国当代艺术国际学术平台。许江倡导创办了上海双年展、广州三年展、杭州·中国画双年展、中国油画双年展等一系列中国最重要的国际学术平台，并长期担任上海双年展学术委员会主任，为中国当代艺术参与国际对话、建立自主话语权提供了制度性支撑，改变了中国在全球艺术版图中的边缘位置。 4. 以"葵"与"山"铸炼时代精神史诗。许江的艺术创作将个人生命体验与一代人的集体记忆、乡土情怀与历史叙事紧密相连。"葵"成为"向阳花开的一代人"的精神象征——"既饱含沧桑，又怀抱理想；既充满记忆，又充满坚守与追求"。近年来从"葵"转向"山水"，以"所念皆山""仰山"为主题，将自然之山升华为"人文之山、心性之山"，在当代语境中激活了中国山水精神的当代转化，为"绿水青山"的时代叙事注入了深厚的人文内涵。 5. 推动城市文化建设与公共美育。许江深度参与城市文化空间的建构，如20年前提议将宁波老码头改建为美术馆并推荐王澍主持设计，使之成为城市文化地标；提出"杭州动漫之都"建议并推动国家动画基地建设；创建"中国设计智造大奖"提升产业设计水准。其"以大学望境塑造艺者之心""空间建造与精神塑造共构"的理念，深刻影响了中国城市文化建设的思路与品质。

六、学术关系

• 师承关系 许江的艺术血脉承续自中国美术学院（原浙江美术学院/国立杭州艺专）的油画学术谱系。其前辈师长包括：林风眠（首任院长，倡导中西融合）、潘天寿（强调中国画学传统）、肖峰（第十任院长，1983-1996年在任，许江正是在肖峰任内获派出国深造，许江称肖峰为"国美发展的时代先驱和缔造者"）、全山石（中国油画学会学术委员会终身委员、中国美术学院教授，与许江同属宁波籍艺术世家脉络）。许江在油画系期间，继承并发展了从林风眠、赵无极、朱德群、吴冠中等前辈开创的"将油画西来形式与中国绘画写意传统相结合"的国美之路。 合作者
• 王澍（普利兹克建筑奖得主，中国美术学院建筑艺术学院院长）：2007年共同代表中国参加威尼斯建筑双年展，合作"瓦园"；2025年在宁波美术馆"仰山"展进行"仰山说筑造"现场对话
• 范迪安（中国美术家协会主席、中央美术学院教授）：长期学术对话与合作，范迪安多次为许江展览撰文评论
• 余旭红（中国美术学院现任院长）：许江的学生与继任者体系中的核心人物，担任多场许江展览的策展与组织工作
• 杨参军（中国美术学院教授）：长期学术合作者，许江艺术展研讨会重要发言者
• 邬大勇（中国美术学院绘画艺术学院院长）、赵军（油画系系主任）、封治国（中国美术学院副院长/组织部长）：国美油画教学体系的直接合作者
• 皮力（展览策展人）：2026年广东美术馆"葵山"展策展人 学术圈位置 许江处于中国当代艺术权力结构与学术网络的核心位置。他同时担任中国文联副主席、中国油画学会会长、中国美术家协会副主席三大核心职务，在体制内拥有极高的话语权和资源调配能力。他是中国表现性绘画的领军人物，也是中国当代艺术制度建设的核心推动者——通过创办并主导上海双年展、广州三年展、中国油画双年展等平台，构建了中国当代艺术的基本学术生态。在中国美术学院二十年的院长任期内，他培养了一个庞大而稳固的学术共同体，其学生与追随者已广泛分布于全国各大艺术院校与文化机构。 学术脉络 许江的学术脉络可概括为三条线索的交汇： 其一，中国美术学院油画学科的百年传承。从林风眠创立国立艺术院到赵无极讲习班，从"具象表现绘画"课题研究到"国美之路"的学理梳理，许江是这条"油画民族化"脉络的当代核心代表。 其二，德国表现主义与现象学美学的深度影响。留德期间接触德国艺术传统中的"精神性"，受海德格尔存在主义哲学影响，将绘画视为对"存在"的追问而非对"身外之物"的描述，这一思想底色贯穿其创作与教学始终。 其三，东方山水精神与文人画传统的当代转化。近年来从"葵"转向"山"，以"人在山水间"为方法论，将中国山水全山、立山、烟山的浑茫气象注入油画语言，完成了从"人之境"向"天地之境"的自觉转变，标志着其学术思想从"表现人的精神"到"融入天地大道"的升华。