一、基础信息
- 出生：1955年9月，台湾高雄 学历：1981年毕业于台湾世新大学电影制作系编导组 现任职务：中国美术学院特聘教授、博士生导师、电影学院院长 职业履历：
- 1982-1987年，辗转于多部台湾电影担任副导演，参与《童年往事》（侯孝贤）等影片制作
- 1992年，执导长片处女作《少年吔，安啦》，入选第45届戛纳电影节导演双周闭幕影片
- 1993年，成立徐小明电影工作室
- 1996年，导演长片《夏日午后》，开启台湾公共电视台"人生剧展"单元
- 2000年起，策划制作出品《三城记》系列电影，跨足两岸电影监制
- 2004年，长住北京，深度参与大陆独立电影制作
- 2007年，协助设立CNEX（视纳华仁文化传媒）
- 2012年，设立库里影视制作公司
- 2021年，受聘中国美术学院，任影视与动画艺术学院院长、特聘教授
- 2022年起，担任中国美术学院电影学院院长 重要头衔与荣誉：
- 中国美术学院特聘教授、博士生导师
- 台湾新电影运动代表人物之一
- 20世纪90年代"新新导演"代表人物
- IM两岸青年短片奖终审评委
- 金荷奖短片终审评委
- 上海电影节创投单元评委（2014年）
- 浙江大学生电影季揭晓嘉宾及颁奖嘉宾
二、代表性论文与著作
- 标志性导演作品：
- 《少年吔，安啦》（1992），导演处女作，入选第45届戛纳电影节导演双周闭幕影片
- 《去年冬天》（1995），入选第48届戛纳电影节导演双周单元
- 《夏日午后》（1996），开启台湾公共电视台"人生剧展"长片单元
- 《五月之恋》（2023），两岸合拍片 标志性监制作品（获国际大奖）：
- 《十七岁的单车》（2001），第51届柏林电影节评审团大奖银熊奖
- 《爱你爱我》（2001），第51届柏林电影节最佳导演银熊奖、最佳新人男演员奖、最佳新人女演员奖
- 《蓝色大门》（2002），台湾青春电影经典之作
- 《马背上的法庭》（2006）
- 《日照重庆》（2010）
- 《匹夫》（2013）
- 《笨鸟》（2017）
- 《云霄之上》（2021），第11届北京国际电影节天坛奖最佳影片、最佳男主角、最佳摄影
- 《雨落屋瓦》（2025），艺术指导，第30届釜山国际电影节"亚洲电影之窗"单元全球首映 标志性纪录片监制/制作：
- 《侯孝贤画像》（1997），与法国AMIP、台湾公共电视台联合制作
- 《望乡》，柏林国际电影节人道精神奖
- 《伞》（2008）
- 《1428》（2009）
- 《黄河尕谣》（2018） 重大影视项目策划：
- 《三城记》系列电影（2000年起），策划制作出品，涵盖《十七岁的单车》《爱你爱我》《蓝色大门》《五月之恋》等
- 剪辑指导腾讯系列纪录片《真实生长》（2020）
三、学生偏好
- 1. 对电影本体有深刻理解，具备从观念入手而非仅从技术或工具层面理解影像创作的思维习惯，能将个人感受转化为可视化的影像形式 2. 具有独立思考能力和批判精神，能够建立自己的完整思考体系，关注创作的"核心意义"而非单纯迎合市场或追逐潮流 3. 具备从个人记忆与真实生命经验中寻找创作题材的意愿和能力，愿意以自身独特的方式呈现视觉化的建构，而非套用类型化叙事模板 4. 对经典电影有持续而深入的研习热情，能够通过反复观摩经典作品建立起对电影美学与语言演变的历史认知 5. 能够在"慢下来"的状态中沉淀创作冲动，具备对抗碎片化信息环境的定力和耐心，愿意花时间去发呆、写生、观察生活 6. 对人工智能等新兴技术持开放但审慎的态度，理解技术变革对视听创作范式的深层影响，能在技术浪潮中保持作者意识和艺术判断力 7. 具有跨文化视野和跨领域合作的意愿，能够适应"小而精"的培养模式，在导演、摄影、美术等维度上形成自己的优势方向
四、不喜欢的学生类型
- 1. 对电影的理解停留在技术操作和工具使用层面，缺乏对电影美学、历史和哲学的深层追问，把电影教育等同于软件培训 2. 过度依赖碎片化信息和网络资源，不愿沉下心来反复研读经典文本，追求速成而缺乏对创作过程的基本敬畏 3. 创作动机以迎合市场、追逐流量为导向，缺乏作者关怀和独立思考，作品没有"思考性、批判性、艺术性"中的任何一项 4. 无法从个人真实经验出发进行创作，习惯套用他人叙事模式或类型公式，作品缺乏真实的生命体验和个人印记 5. 对新技术（尤其是AI）持盲目崇拜或完全排斥的极端态度，既不能理解技术对视听语言的深层变革意义，也不能在技术浪潮中坚守创作的主体性 6. 缺乏团队协作意识和沟通能力，不能理解"电影是一群人在一起"的创作本质，无法在集体创作中既发挥个人能力又与他人形成有效配合 7. 急功近利，不愿经历反复习作与实践的积累过程，对"慢下来"的劝告嗤之以鼻，缺乏对抗规则和压力的勇气与自觉
五、研究方向的社会影响与公共价值
- 1. 推动人工智能技术与电影艺术创作的深度融合，为"未来电影"的视听语言创新提供理论支撑和实践范式，回应AI时代影视工业面临的根本性变革需求 2. 以美术学院的美学传统（造型、色彩、光影）介入AI视听创作，避免技术主义对艺术品质的消解，确保人工智能时代的影像创作保持东方美学品格和人文精神 3. 培养兼具艺术判断力和技术素养的新一代电影创作者，应对虚拟制片、AIGC影像生成等新型制作流程对电影人才结构的颠覆性挑战，为中国电影工业转型升级提供人才储备 4. 通过"诗性电影"美学与人工智能技术的交叉实验，探索数字时代电影叙事的全新可能性，为"重新发明电影"这一时代命题提供来自中国艺术教育现场的回答 5. 促进两岸电影教育与创作的深度交流，借助台湾新电影运动以来的作者电影传统和大陆电影产业的蓬勃活力，构建具有国际竞争力的华语电影AI创作体系
六、学术关系与合作网络
- 师承渊源：
- 1982-1987年间担任多部台湾电影副导演，深度参与侯孝贤《童年往事》等影片制作，是台湾新电影运动核心圈层的亲历者和实践者
- 与侯孝贤保持数十年深厚友谊，1997年专门执导纪录片《侯孝贤画像》
- 早期受李行导演影响，在李行公司实习入行 核心合作者：
- 王小帅（《十七岁的单车》监制）、林正盛（《爱你爱我》监制）、易智言（《蓝色大门》监制）——两岸独立电影重要推手
- 刘智海——中国美术学院电影学院常务副院长，长期合作推动"诗性电影"创作实践
- 陈玲珍——中国美术学院电影学院教授、中国高等电影研究院负责人，共同构建电影学院学术体系
- 高世名——中国美术学院院长，邀请其入职并共同推动电影学科建设
- 周佳鹂——电影学院教授，《雨落屋瓦》导演，徐小明担任该片艺术指导
- CNEX视纳华仁——2007年协助设立，长期关注华人纪录片创作 学术圈位置：
- 横跨台湾新电影运动、两岸独立电影制片、艺术院校教育三大领域，在华语电影界具有独特的跨域位置
- 从创作者到教育者的身份转型，使其成为连接产业实践与学术建构的关键节点
- 在戛纳、柏林、釜山等顶级国际电影节均有深厚履历，是华语艺术电影国际传播的重要桥梁人物
- 2024年主导"未来电影"系列论坛，将电影学院的技术视野拓展至AI、虚拟制片、超高清视频等前沿领域