一、基础信息

• 姓名：于朕
• 性别：男
• 出生年份：1981年
• 出生地：辽宁大连
• 职称：教授
• 所属院系：中国美术学院创新设计学院
• 职务：创新设计学院副院长，兼中国美术学院AI中心常务副主任
• 学术头衔：中国美术家协会第一届数字艺术艺委会副主任；国家一流专业数字媒体艺术专业带头人；教育部高等学校虚拟仿真教学实验室主任；教育部全国数字文化创意行业产教融合共同体负责人；浙江省"十四五"数字艺术与混合现实省级重点实验教学示范中心主任；浙江省"十四五"科艺融合交叉创新省级重点实验教学示范中心主任；英国皇家建筑师学会（RIBA）国际会员
• 荣誉与奖项：意大利THE PLAN大奖；"庆祝新中国成立70周年"华美奖及突出贡献个人奖；文旅部"双创人才扶持计划"创意创意重点人才（2016）；被誉为"中国第一代科幻设计师"
• 研究方向：数字艺术与人工智能、混合现实（XR/AR/VR/MR）、3A元宇宙游戏开发、空间计算与数字文旅、AI艺术教育、科艺融合交叉、科幻设计实践
• 博士方向定位：于朕在"人工智能与数字艺术设计"专业型博士方向中担任课程导师。招生导师组为陈岩、韩绪、陈正达，于朕作为课程导师负责日常教学、创作指导与课程实施

二、代表性论文与著作

• CSSCI/SCI期刊论文：
• 《首届中国数字艺术大展开启可能世界》，CSSCI《美术》，2024年。提出"可能世界"作为数字艺术的哲学锚点，确立数字艺术五大类别（CG绘画、数字影像、交互艺术、混合现实、AIGC艺术），构建中国数字艺术评价体系与分类标准
• 《时代向"虚"而生——沉浸式展览，获得了什么》，CSSCI《美术观察》，2023年。提出"沉浸式展览混合现实设计的适宜性基本法则"，从混合现实设计角度重新定义沉浸式体验的感知边界
• 《Study on Ergonomic Design of Artificial Intelligence Lower Limb Assist Brace for the Elderly》，SCIE一区《Computational Intelligence and Neuroscience》（影响因子3.68），2022年。AI下肢辅助支架的老年人人体工学设计研究，体现"科艺融合"的跨学科特色
• 《探索"可能世界"——首届中国数字艺术大展纪实》，《中国艺术》，2024年
• 《杭州城市废弃地改造与后工业景观设计研究》，《美术大观》，2018年
• 《二维设计的动态化研究》，《艺术教育》，2017年 专著与教材：
• 《数字基础》，主编，浙江人民美术出版社，2022年
• 《动漫色彩基础》《动漫美术人物设计》，主编，上海人民美术出版社，2010年
• 《新基础》，主编，山东美术出版社，2009年
• 《在美院》，主编，山东美术出版社，2004年

专利：

• 实用新型专利《一种用于智能下肢的模块化鞋子》，2022年

主要科研项目：

• 国家教育部人文社会科学研究项目《老年人工智能下肢支架设计研究》（主持，2019）
• 浙江省产学研合作协同育人项目《混合现实视觉工业人才加速器》（主持，2021）
• 教育部产学协同育人项目《全链式数字媒体艺术创新人才培养基地》（参与，2022）
• 浙江省虚拟仿真实验教学项目（主持，2019）
• 杭州市社科规划课题（主持，2018）

核心策展与创作实践（作为学术成果的延伸）：

• 首届中国数字艺术大展策展人（2024，中国美术学院美术馆），从1.2万余件投稿中遴选210件，设"太空史诗""寰宇大观""仿生格物""无尽洞天"四大板块，这是中国首个以"数字艺术"命名的国家级大展
• 第十四届全国美展进京展数字艺术动画展区策展人，并主持制定数字艺术行业标准及评价体系
• "可能世界档案：2026国际科技艺术展"策展人（鸟巢科技艺术中心，展期一年），5000平方米、70余位艺术家、近150组作品，首次将先进视听工业的开发者和架构师推至台前，提出"TA绽放"理念
• HOW昊美术馆《未来生命档案》大型多媒体艺术展策展人（2024-2025）
• 代表创作《后人类·赛尔》系列（2021-2024）：联通AI自然语言模型的硅基生命体，在首届中国数字艺术大展布展时自行改变声音，引发业界广泛关注
• 代表创作《寻·窟》（2022-2026）：自研AI辅助影像重建系统与空间实时渲染框架，实现VR影片从"180度观览"到"360度身临"的转变，计划院线上映
• 3A级元宇宙开发《元宇宙艺术学院》公测1.0版（2024），基于虚幻5引擎，线上线下同步部署
• 浙江省一流课程《人工智能与数字艺术》负责人（2025），中国美术学院联合浙江大学、浙江传媒学院共建

三、学生偏好（专博层次）

• 于朕作为课程导师，在"人工智能与数字艺术设计"专博方向中侧重培养"策展-创作-教育-产业"四位一体的复合型战略人才。从他的学术实践与公开表述中，可以归纳出以下偏好特征： 技术底座扎实：要求博士生具备真实的编程能力和工程经验，而非停留在使用AI工具的表面层。访问学者课题明确列出接受"人工智能、计算机图形学/视觉、电子信息、软件工程"等技术专业背景。他本人从SCI论文到3A级元宇宙项目再到自研AI影像重建系统，始终保持着技术一线的参与深度 "TA"潜质（Tech Artist）：于朕在"可能世界档案"展览中明确提出"科技艺术家"概念——既懂艺术创作也具备编程能力，能够主动开发工具、设计工作流的新型创作者。他最理想的博士生就是能在艺术想象力和技术实现力之间自由切换的人 科幻想象力与未来学思维：于朕被誉为"中国第一代科幻设计师"，从"可能世界档案"到"后人类·赛尔"再到"科幻城设"，科幻不只是他的创作题材，更是他的研究方法论。对科幻、后人类、数字生命等议题有内在热情的学生会更契合他的学术语境 产业化与产品化意识：于朕反复强调"不能AI里AI气的"和"要工业化、产品化"。他期待的博士生不仅能做实验性探索，还能将成果推向数字娱乐开发、电影视效、数字文旅等真实产业场景 跨学科协作能力：从《寻·窟》项目中联合俄罗斯引擎架构师解决技术难题，到与浙江大学、浙江传媒学院共建课程，到与快手联合举办AI创作大赛，于朕的工作模式天然依赖跨领域协作 东方文化的数字化转化意识：《寻·窟》修复洞窟艺术、《诗人类》以唐诗为数据库、第六届世界佛教论坛的混合现实剧场——于朕持续探索中国传统文化在数字媒介中的重生路径，对中国文化有深层理解的学生会更具优势

四、不喜欢的学生类型

• 纯理论空谈型：于朕的学术实践从策展到创作到产业项目极度密集，他明确说过"不是AI设计而是设计AI"，强调的是动手构建和主动干预技术的能力。只写论文、不愿进入代码和引擎层面的学生会与他的工作节奏严重脱节
• 工具依赖型：只会使用现成AI工具（如Midjourney、Stable Diffusion）生成图像，但不理解底层算法逻辑、无法对技术进行创造性干预的学生。于朕的核心主张是"设计AI"而非"用AI设计"，对AI工具的浅层使用者不会认同
• 缺乏产业感知的象牙塔型：于朕同时运营AI中心、元宇宙项目、数字文旅工程和AIGC产业生态，强调"工业化、产品化"。对产业完全无感、只关心学术发表而不关注成果能否落地的学生，在他的培养体系中难以获得有效指导
• 对科幻和未来议题无感型：从"可能世界"哲学到硅基生命到太空歌剧，科幻思维是于朕学术体系的底层操作系统。对后人类、数字生命、未来学等议题缺乏好奇心和想象力的学生，很难融入他的研究语境
• 单一学科思维型：于朕的工作本质是"科艺融合"，需要同时在艺术审美、工程技术和文化理论三个维度上运作。只擅长单一领域且拒绝跨出舒适区的学生，无法适应他的高密度跨学科协作模式

五、研究方向的社会影响与公共价值

• 定义中国数字艺术的学科边界：于朕通过策展首届中国数字艺术大展和担任第十四届全国美展数字艺术展区策展人，实际上完成了中国数字艺术的"正名"工作——从一个模糊的交叉领域变成有明确分类标准和评价体系的艺术门类。这一工作直接影响了全国数字艺术教育、产业政策和评审机制的走向 文化遗产数字化保护的国家需求回应：《寻·窟》项目以AI技术修复和重建敦煌莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等即将消失的洞窟艺术，以360度全景沉浸电影方式呈现，计划院线上映。这一实践直接回应了国家文化遗产数字化保护的战略性需求，其自研的AI辅助影像重建系统具有可复制的技术推广价值 科幻产业链的培育与人才供给：于朕创建全球首所元宇宙艺术学院，策划"科幻城设""可能世界档案""未来生命档案"等系列科幻项目，为中国科幻产业（涵盖影视、游戏、主题公园、城市IP等领域）提供了从人才培养到作品展示到产业对接的完整生态 "科技艺术家"（TA）职业身份的构建：于朕提出"TA绽放"理念，将先进视听工业中长期隐于幕后的技术创作者推至前台，为中国数字创意产业确立了一种新的职业身份认同。这一概念直接影响着AIGC时代艺术教育的人才培养方向 AI艺术教育的公共普及：于朕负责的浙江省一流课程《人工智能与数字艺术》联合浙江大学、浙江传媒学院共建，面向全球学习者开放，以元宇宙场景构建、AI影视预演、程序化游戏开发等前沿项目为核心，推动了AI艺术教育的公共化和规模化 数字生命伦理的公共讨论推动：《后人类·赛尔》系列作品中硅基生命在无人干预下自行改变声音的事件，引发了关于AI伦理、数字人权、赛博永生等前沿社会议题的公共讨论。于朕通过创作实践而非纯理论论述的方式，将后人类伦理问题带入公众视野 国际文化交流与国家形象塑造：从法国里昂国际艺术展到美国纽约当代艺术展到韩国釜山国际环境艺术双年展，再到2026年鸟巢"可能世界档案"国际科技艺术展（汇聚国际顶尖动态图形艺术家、《西部世界》片头设计师等），于朕持续在国际舞台展示中国数字艺术的创新实力

六、学术关系与合作网络

• 国美AI中心核心搭档——陈岩：陈岩为AI中心主任、博导招生导师，于朕为常务副主任、课程导师，形成"陈岩主外（国家级平台、国际交流、央视资源）、于朕主内（教学、创作、策展、学院管理）"的互补格局。陈岩发起的"一万道彩虹计划"由于朕在产业研讨会上推介落地，二人共同推动国美AI中心成为国内数字艺术教育的桥头堡 国美校级支持——韩绪：中国美术学院副院长韩绪在于朕策展的文博会项目中出席并讲话，在"智创引擎·AIGC艺术共域现场"等活动中代表校方背书，体现了校级层面对于朕数字艺术方向的制度性支持。韩绪同时也是该专博方向的招生导师组成员 创新设计学院同事网络：俞同舟（媒介交互研究所负责人，多次与于朕共同主持学术活动和课程）；程斌（媒介交互研究所数字展演工作室负责人，担任多个展览执行策展）；武子杨（AI课程授课教师，参展艺术家）；胡晓琛（AI课程授课教师）；陈天翼（AI课程授课教师）；陈梦阳（计算艺术研究所教师）；陈炜博（智能造物研究所教师）；周致远、吕晓玥（D&A LAB负责人） 跨校合作——浙江大学与浙江传媒学院：于朕与浙江大学张克俊教授、浙江传媒学院张随雨副教授等联合建设浙江省一流课程《人工智能与数字艺术》，形成了国美-浙大-浙传三校联动的AI艺术教育合作网络 国际合作——米兰理工大学：在陈岩发起的"一万道彩虹计划"中，团队已赴欧洲进行前期交流，并与米兰理工大学签订合作协议，标志着AI艺术教育的国际化拓展 产业合作网络：与快手联合举办"灵感迸发"可灵AI快影视频创造大赛；在良渚校区AI中心举办AIGC数字艺术产业创新研讨会，邀请VC、企业家、技术开发者参与；推动3A级元宇宙项目的商业化运营 学术评价体系中的角色：于朕同时担任第十四届全国美展数字艺术评审专家、首届中国数字艺术大展评审专家、第十五届浙江省美展数字艺术评审专家、第九届全国高校数字艺术设计大赛评审专家等，在中国数字艺术的评价体系中占据核心位置 国际展览与学术活动：发表演讲于北京大学"后电影时代的影像文化"学术研讨会、中国科学院"格致论道·西湖论剑"、中国艺术研究院"首届新质生产力与艺术高质量发展学术研讨会"、华中科技大学"首届中国光谷人工智能艺术大会"、上海玻璃博物馆"馆长特别论坛"等；参展经历覆盖法国里昂、美国纽约、韩国釜山等国际展场