二、主要论文与著作
- 专著：
- 《视觉艺术形式的生命》（中国美术学院出版社，2004）——获浙江省高等院校优秀科研成果一等奖；围绕19世纪末20世纪初德语艺术史学中"形式"概念展开系统研究，追溯从李格尔"艺术意志"到沃林格"抽象与移情"的理论脉络
- 《西方现代美术史》（上海人民美术出版社，2009）——普通高等院校国家级"十一五"规划教材；系统梳理从19世纪中叶到当代的西方现代美术发展历程
- 《另类叙事：西方现代艺术史学中的表现主义》（北京大学出版社，2018）——获教育部第九届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）著作论文奖三等奖（2024年颁奖）；系统勾勒西方近现代艺术史学中被长期忽视的"表现主义"学术脉络，从"人文"和"批判"入手，揭示两条主线：以潘诺夫斯基、贡布里希为代表的"文化史的艺术史"路线，和以沃林格、李格尔、帕赫特为代表的"形式主义的艺术史"路线 译著：
- [德]沃林格《哥特形式论》（中国美术学院出版社，2004）
- [德]康拉德·菲德勒《论视觉艺术作品的判断》（中国美术学院出版社，2004）
- [瑞士]沃尔夫林《意大利与德意志的形式感》（北京大学出版社，2009）
- [美]休温·巴内特《艺术写作：简明指南》（上海人民美术出版社，2013）
- [英]N.N.霍奇《艺术的故事》
- [美]高居翰《溪山清远：中国古代早期绘画史（先秦至宋）》（北京大学出版社，2023）——主译者，撰写长篇译者序《高居翰的宋画世界与中国古代早期绘画史》；该书为高居翰晚年系列讲座的中文传译，凝聚其毕生所学
- [美]高居翰教授捐赠中国美术学院图书馆藏书书目（中国美术学院出版社，2018）——主编，系统整理高居翰捐赠图书 编著/主编：
- "大师·美术"丛书（15种）（暨南大学出版社，2002）
- 《现代设计小辞典》（上海人民美术出版社，2006）
- 《艺术：生活或观念——交互视野下的中国和美国现代艺术》国际学术研讨会论文集
- 《中国美术学院图书馆藏善本碑帖丛刊》之《邑义五百余人造像碑》点校（中国美术学院出版社，2018）
- 审校培生《艺术史》（套装6册），美国高等院校通用艺术史读本 论文（部分）：
- 《沃林格与哥特式艺术的形式问题》，《新美术》，2002年第2期
- 《风格史：文化"普遍史"的隐喻——温克尔曼与启蒙时代的历史观念》，《文艺研究》，2006年第5期
- 《德意志历史主义和形式的"艺术史科学"》，《文艺研究》，2007年第12期
- 《"精神科学"与"文化科学"语境下的视觉模式》，《文艺研究》，2009年第3期
- 《古典与哥特——德意志艺术史中的"文化民族"理想》，《新美术》，2010年第1期
- 《格林伯格艺术批评思想中的德意志因素》，《美术》，2010年第12期
- 《从浪漫精神到现世生活的创造：20世纪初期美国艺术批评》，《批评家》，2010年12月
- 《一个全球史的景象——布叙瓦画廊的中国古画展与美国早期现代绘画》，《美术研究》，2025年——以20世纪初纽约布叙瓦画廊三次中国古画展为切入点，揭示中国古代绘画与美国早期现代绘画之间跨文化的世界艺术史叙事，探讨白鲁斯、黄宾虹和布叙瓦画廊之间的美学交汇
科研项目：
- 国家社科基金项目《20世纪西方形式主义美术理论转型研究》（2007-2011）
- 国家社科基金后期资助项目《走向人文与批判的西方现代艺术史学》（2015-2017）
- 中美艺术史学术研究和教学交流项目（与加州大学圣塔芭芭拉分校合作，2014-2017，获泰拉美国艺术基金会资助）
三、学生偏好
- 对现代美术史理论有真正的学术热情和深度认知，不是停留在"了解"层面，而是愿意进入艺术史学的方法论反思与观念谱系追溯
- 具备扎实的西方历史与文化基础，尤其是欧洲近代思想史（启蒙运动、德国唯心主义、历史主义）的知识储备，能将艺术史问题置于思想史语境中考察
- 外语能力突出（英语、德语尤佳），能阅读原始文献，尤其重视德语艺术史学核心概念（形式、风格、艺术意志等）的精确辨析
- 具有跨文化视野和比较意识，关注中西艺术史学的交互与对话，而非单向搬运西方理论
- 重视"视觉"本身——不只是文字层面的分析，而是对视觉形式有敏锐的感受力，理解艺术史研究终究要回到"看"
- 有耐心做长线研究，能够在中西学术传统之间建立关联性思考，具备学术写作能力和批判性思维
- 关注20世纪西方形式理论转型及其与中国美术史研究方法和知识系统建构的关系
四、不喜欢的学生类型
- 浅尝辄止、依赖综述型：对西方艺术史只有表层了解，不愿沉潜阅读原始文献和理论著作，满足于二手文献和概念搬运，缺乏对学术源头的第一手把握能力
- 术语搬运、缺乏反思型：只会机械翻译西方术语和概念框架，缺乏对中国艺术语境的独立关切，不能在中西传统之间建立批判性的对话关系
- 视觉钝感、空转文字型：艺术史研究终究建立在观看和视觉研究之上，对形式、风格、视觉经验缺乏敏感度，只在文字和概念层面空转，无法进入作品的视觉机制
- 追逐热点、缺乏定力型：张坚的学术产出周期长、积累深厚，每部著作都经过多年沉淀，难以容忍浮躁求成、不愿在冷门领域长期深耕的研究态度
- 理论先行、脱离作品型：用预设的理论框架强行裁剪艺术作品，而非从作品本身的形式和视觉经验出发去发现问题，违背了"让眼睛回到过去"的基本研究态度
五、研究方向社会影响
- 1. 《另类叙事》重塑西方艺术史学认知：该书揭示了西方艺术史学中长期被遮蔽的表现主义叙事传统，获教育部第九届高等学校科学研究优秀成果奖（人文社会科学）著作论文奖三等奖（2024年颁奖），为国内艺术史学史研究提供了全新的学术视角，指出德语形式主义传统"更切近于中国传统艺术史论思想中的审美取向和视觉表达逻辑"，为中西艺术理论对话提供了新的学术接口 2. 西方形式主义理论的系统引介：通过翻译沃林格、菲德勒、沃尔夫林等德语艺术史经典文本，构建了中国学界理解德语艺术史学传统的核心文献体系，填补了中文研究的空白 3. 高居翰学术遗产的中文传播：主译高居翰晚年巨著《溪山清远：中国古代早期绘画史》（2023），撰写长篇译者序，系统阐述高居翰的学术理路和视觉研究方法；主持建设高居翰数字图书馆，整理捐赠藏书和学术资源，推动中国绘画史研究在国际学术语境中的传播 4. 中美艺术史交流的桥梁：策划和组织多轮中美艺术史学术研讨活动，推动中美现代艺术的比较研究。2025年发表论文《一个全球史的景象——布叙瓦画廊的中国古画展与美国早期现代绘画》，以全球史视野揭示20世纪初中美艺术跨文化交汇的历史叙事 5. 教材建设与艺术素养教育：《西方现代美术史》作为国家级规划教材被广泛采用于全国高校美术史教学；审校培生《艺术史》等教材译本；译著《艺术写作：简明指南》直接服务于艺术院校学术写作能力培养 6. 图书馆学术资源建设：作为国美图书馆馆长，推动图书馆学术资源国际化建设，主持接受高居翰教授捐赠藏书，整理出版馆藏善本碑帖丛刊，为艺术院校图书馆的学术文献资源建设提供范式 7. 社会公共教育：2024年在亚洲艺术品金融商学院讲授东西方艺术史课程，以"唯美的世界主义：惠斯勒和佛里尔""布叙瓦画廊的中国古画展与美国现代绘画""高居翰的古代绘画世界"等专题，推动学术成果向社会公众和艺术品收藏领域的传播
六、学术关系
- 学术谱系：浙江大学历史系本科奠定的历史学素养，加上国美美术史论系硕博训练，形成"历史学+美术史"的复合知识背景；属于国美艺术人文学院西方艺术史研究方向的核心力量，与范景中、万木春、曹意强、孔令伟等共同构成国美西方美术史和史学史研究团队
- 导师渊源：国美美术史论系博士（2003），与国美美术史论学术传统深度绑定
- 国际合作：与加州大学圣塔芭芭拉分校布鲁斯·罗伯森教授合作中美现代艺术研究项目（获泰拉美国艺术基金会资助）；与普林斯顿大学艺术与考古系有深度学术联系（富布莱特学者）；与盖蒂基金会保持学术合作
- 学术合作者：与高居翰学术遗产的深度关联——作为主译者翻译其晚年巨著，主持建设其捐赠数字图书馆；与曹意强、孔令伟等国美艺术史学者长期合作
- 学术角色转型：从个人研究者转向学术组织者和推动者，策划实施"探索交互视野的中国和美国现代艺术"大型交流项目（2014-2017），主持近现代美术文献研究中心，推动馆藏文献资源的学术化利用