一、基础信息

• 姓名：张盛满 性别：男 籍贯：江西上饶 学历背景：上海师范大学历史学博士，师从中国社会史学会副会长、上海师范大学唐力行教授 现任职务：中国美术学院马克思主义学院教授 所属学院：视觉中国协同创新中心（博士后课题"江南与艺术社会史研究"负责人之一）；马克思主义学院（教学与行政归属） 研究方向：中国社会文化史、物质社会史、历史人类学、艺术社会史 讲授课程：本科生《中国近现代史纲要》；研究生公共选修课"中国传统文化十讲"（联合授课，主讲"夜境·物语：传统中国的夜间社会及民间器物的日常功能"）；"星空下的思政课"实践教学系列讲座 学术头衔与荣誉：中国美术学院马克思主义学院教授（学院现有教授3人）；中国美术学院博士后流动站"江南与艺术社会史研究"课题负责人；上海师范大学中国近代社会研究中心学术网络核心成员

二、代表性论文与著作

• 代表性专著 1. 《评弹1949：大变局下的上海说书艺人研究》，商务印书馆，2015年8月，约28.8万字。该书以1949年为时间节点，考察评弹艺人在时代巨变中的生存状态，追溯上海文艺政策的生成根源及艺人身心改造过程，是新文化史视角下艺术社会史研究的代表性著作。 2. 《埙篪合鸣度关山：张鉴庭、张鉴国传》（第一作者），上海人民出版社，2020年9月，"菊坛名家丛书·评弹系列"，约30万字。获教育部人文社会科学研究青年基金项目资助。 代表性论文（近五年核心期刊） 1. 《灯的祭祀、日常与清代江南村落的民间纠纷》，《安徽史学》2025年第3期，第42-51页。CSSCI来源期刊、北大核心、武大核心。国家社科基金项目成果（22VJXT004、21&ZD228）。以"灯"这一物质器物为切入口，考察清代江南村落社会中器物的仪式功能与纠纷根源。 2. 《昨日夜阑珊：灯与清代江南的夜间社会及民众生活》，《新美术》2022年第4期，第66-81页。CSSCI来源期刊、北大核心。从中国美术学院学报发表，探讨夜间社会史与物质文化史交叉议题。 3. 《从雅俗分野到雅俗互摄——晚清民国群际互动中的江南书画家与说书人》，《民族艺术》2021年第2期，第128-139页。CSSCI来源期刊、北大核心。教育部人文社科研究青年基金项目（16YJCZH150）阶段性成果。考察说书人与书画家之间的群际互动、权力关系与性别策略。 4. 《送书下乡：新中国成立初期浙北地区的说书艺术与中共在农村的社教运动》，收入《江南社会历史评论》第18期，商务印书馆，2021年10月。 5. 《报人、小说家与说书人——从姚民哀看民国上海边缘知识分子的时代困局》（与陈珍合著），收入《江南社会历史评论》第25期，商务印书馆，2024年10月。 6. 《中国近代知识分子如何将欧洲文艺复兴作为文化参照》（与陈珍合著），发表于《解放日报》（上观新闻），2023年8月。

重大科研项目

• 1. 国家社会科学基金项目（22VJXT004、21&ZD228），在研。 2. 教育部人文社会科学研究青年基金项目"浙江评弹史与文化跨域传播研究"（16YJCZH150），已结题。 3. 浙江省哲学社会科学规划课题"浙江评弹文献整理与社会史研究"，主持。 4. 浙江省文化和旅游厅科研项目"浙江评弹发展史论"（2019年结题），主持。结题成果论文发表于《中国文化研究》《常熟理工学院学报》。 5. 参与国家社科重大课题"评弹历史文献资料整理与研究"。 6. 中国美术学院博士后流动站"江南与艺术社会史研究"规划攻关课题负责人（课题隶属于"视觉艺术东方学"项目，总负责人许江）。 标志性成果 《评弹1949》由商务印书馆出版，是国内较早以新文化史和历史人类学方法系统研究评弹艺人群体的学术专著，将艺术社会学方法引入曲艺史研究，在学界产生较大影响。其后围绕"江南与艺术社会史"持续产出系列成果，形成了从物质文化史（灯、夜间社会）到群际关系史（书画家与说书人）再到知识分子精神史（姚民哀）的完整研究谱系。

三、学生偏好

• 1. 具备扎实的历史学基础训练，熟练掌握档案、方志、碑刻、报刊等一手史料的搜集与辨析能力，能独立完成长时段的文献爬梳工作。 2. 具有较强的理论建构意识，能够将新文化史、物质文化史、历史人类学等理论框架灵活运用於具体的艺术史问题，而非停留在现象描述层面。 3. 对"江南"地域文化有深入了解和持久兴趣，熟悉江南社会的宗族结构、市镇经济、民间信仰、曲艺传统等基本面貌，能够以区域社会为单元展开深入研究。 4. 具有跨学科视野，能够在艺术学、历史学、社会学、人类学之间自如切换，善于发现艺术实践与社会结构之间的关联机制，而非将艺术与社会简单对接。 5. 具备较强的问题意识和写作能力，善于从具体而微的物质器物、日常实践或边缘人物入手，提出具有学理深度的研究问题，并以清晰的逻辑链条展开论证。 6. 有田野调查的意愿和能力，愿意深入基层进行口述史采集、民间文献搜集等实证工作，而非仅在书斋中做纯文本研究。 7. 对曲艺、说书、戏曲等民间表演艺术有兴趣或研究基础，能够理解艺人群体的生存逻辑和艺术传承机制，将其作为观察社会变迁的窗口。

四、不喜欢的学生类型

• 1. 缺乏史料功底却热衷于空谈理论框架的学生。张盛满的研究扎根于扎实的档案、报刊和地方文献，对于不读原始材料而仅凭二手文献或流行理论术语拼凑论文的做法极为反感。 2. 将艺术与社会做简单因果对应、缺乏中间机制分析的学生。其研究的核心优势恰恰在于揭示艺术实践与社会结构之间复杂的中介环节，对于线性思维和粗暴对应的论述方式难以接受。 3. 缺乏耐心、不愿做长期文献积累的学生。张盛满的每一项研究都建立在大量档案翻阅和细密考证之上（如评弹研究中对报刊、口述、档案等多重资料的交叉使用），浮躁的学术态度与其研究风格格格不入。 4. 对"江南"缺乏基本了解和情感认同、却硬凑江南题材的学生。张盛满长期深耕江南社会史，对这一区域的文献传统、社会结构和文化特质有深入把握，对于对研究对象无真正兴趣、仅为选题便利而凑数的学生会保持距离。 5. 将马克思主义学院的身份标签化理解、把"艺术社会史"等同于政治宣传话语的学生。张盛满的艺术社会史研究本质上是国际学术前沿中的社会文化史路径，与简单的政治化解读有本质区别，对于无法区分学术研究与意识形态表述的学生不会认同。 6. 写作粗糙、注释不规范、缺乏学术写作基本训练的学生。从其论文和著作的注释密度和引用规范可以看出，张盛满对学术写作的形式规范有较高要求，对于引文不注出处、注释体例混乱的学生会非常不满。

五、研究方向的社会影响与公共价值

• 1. 为理解中国传统社会中的艺术实践提供了全新的分析框架。张盛满将评弹、书画等艺术活动置于社会关系网络中考察，揭示了艺术创作与艺人生存、社会权力结构、地域文化传统之间的深层关联，打破了将艺术视为纯粹审美对象的孤立理解方式，为公众理解"艺术何以产生"提供了社会学视角。 2. 推动了"江南文化"研究的学术深化与公共传播。其研究以江南为核心场域，从评弹艺人群体、夜间社会生活、村落纠纷、知识分子命运等多个维度呈现了江南社会的历史复杂性，回应了当下"江南文化"作为国家文化战略议题的学术需求，为地方政府和文化机构理解江南文化基因提供了学理支撑。 3. 对非物质文化遗产保护与传承具有直接参考价值。其对评弹艺人群体的历史研究，揭示了曲艺艺术在社会转型期的生存困境与适应机制，为当下非遗保护政策的制定、曲艺传承人的培养以及传统艺术在当代社会的存续路径提供了历史参照。 4. 开创了"物质社会史"的艺术研究路径，拓展了视觉文化研究的边界。通过对"灯"等日常器物的社会功能考察，将物质文化研究与视觉艺术研究相结合，为博物馆展陈设计、文化遗产展示以及公共文化空间的建构提供了新的学术视角和方法启示。 5. 对民国知识分子命运的研究具有思想史层面的公共意义。通过对姚民哀等边缘知识分子的人生轨迹考察，揭示了近代中国知识分子在革命、商业、艺术之间的精神困境与身份焦虑，为理解中国现代知识分子的精神传统和社会角色提供了鲜活的历史案例，具有超越学术圈的思想启蒙价值。

六、学术关系与合作网络

• 师承渊源 张盛满博士毕业于上海师范大学，师从唐力行教授。唐力行是中国社会史学会副会长、上海师范大学中国近代社会研究中心主任、历史学一级学科博士点带头人、上海市重点学科带头人，享受国务院特殊津贴，是国内江南社会史研究的领军人物。唐力行同时担任中国美术学院特聘教授，这一师承关系直接搭建了张盛满与中国美术学院之间的学术桥梁。张盛满的博士后课题"江南与艺术社会史研究"即由唐力行、何其亮与张盛满三人共同担任课题负责人，师门学术脉络清晰可见。 学术圈位置 张盛满处于中国社会史学界与艺术院校的交叉地带。在学界一侧，他深度嵌入以唐力行为核心的上海师范大学中国近代社会研究中心学术网络，持续在《江南社会历史评论》（商务印书馆出版、CSSCI收录集刊）上发表论文，参加该中心主办的学术研讨会并做主旨报告。在艺术院校一侧，他是中国美术学院马克思主义学院的教授，同时以视觉中国协同创新中心为平台参与博士后培养，与美术学、艺术学理论等学科形成交叉互动。 核心合作者 1. 唐力行：导师与长期学术合作者，共同主持"江南与艺术社会史研究"博士后课题，张盛满的多篇论文发表于唐力行主编的《江南社会历史评论》。 2. 何其亮："江南与艺术社会史研究"课题的共同负责人，学术方向相近。 3. 陈珍：中国美术学院马克思主义学院同事，研究方向为马克思主义文艺思想和性别社会史，二人合著多篇论文，包括上观新闻文章和《江南社会历史评论》第25期论文。 4. 史明生：《埙篪合鸣度关山》合著者，上海地方史研究者，合作完成评弹艺术家传记写作。 5. 许江：中国美术学院"视觉艺术东方学"项目总负责人，张盛满作为子课题负责人在其学术体系下开展研究。 学科位置 张盛满的学术定位具有鲜明的跨学科特征。他以历史学训练为基础，以社会文化史和物质社会史为方法论核心，以艺术（尤其是曲艺、书画）为研究对象，在历史学与艺术学之间架起了桥梁。在中国美术学院的学科生态中，他隶属于马克思主义学院但活跃于视觉中国协同创新中心的学术平台，其研究风格更接近国际学术界"艺术社会史"（Social History of Art）的传统，与以T.J.克拉克、迈克尔·巴克森德尔等人为代表的新艺术史研究路径相呼应，在国内艺术院校中属于较少见的将严格的历史学实证方法与艺术研究相结合的学者。