一、基础信息

• 姓名：於阗
• 性别：男
• 职称：副教授
• 所属院系：中国美术学院创新设计学院（原上海设计学院，后调入）
• 学历背景：毕业于中国美术学院版画系
• 研究方向：数字化产品研究、音画交互艺术、舞台影像与灯光设计、环境音乐与声音艺术

二、代表性论文、著作与科研项目

• 译著：
• 《设计素描》，学林出版社，2012年
• 教材：
• 十二五教材《创意素描与插画》，上海人民美术出版社，2013年
• 论文：
• 《浅谈现场音乐表演中的舞台管理》，发表于《科艺融合2013：设计学跨学科协同创新创业国际研讨会论文集》
• 《美术类院校音频实验室设计研究》，发表于《2013中英动漫教育论坛论文集》
• 学术活动：
• 2007年作为唯一亚洲受邀乐队参加美国洛杉矶世界音乐博览会
• 2008年应中国文化部邀请代表中国参加法国嘎纳音乐节开幕演出
• 2009年受邀赴加拿大多伦多参演加拿大音乐周
• 2010年应邀参加德国森海塞尔全球会议
• 2012年受韩国仁川市政府邀请参加PENTAPORT音乐节
• 2024年参加HOW昊美术馆《未来生命档案》展览

三、学生偏好与培养特点

• 跨学科背景独特——从版画系到音乐人再到数字媒体教育者。注重音画交互的即兴创作与实验精神，强调"不以自我为中心的表达客观世界"。鼓励学生动手自制乐器与交互装置，利用Arduino编程、3D打印等方式构建个性化的创作工具。培养方向涵盖声音艺术、环境音乐、音画交互装置、舞台设计等领域。倡导"无我"的创作哲学，注重用最真诚的态度表达客观世界。

四、不喜欢的学生类型

• 无公开信息。

五、研究方向的社会影响

• 於阗是音画交互艺术的先行者，同时也是知名乐队"甜蜜的孩子"的主唱兼吉他手。其代表作品包括：音画交互作品《界》（2016年，与汪文伟合作，在上海南京路以透明玻璃房形式呈现，成为中国音画交互艺术的标杆）、环境即兴音乐作品《声山》（2019年）、《嵩山寒林》（2019年）、《泰宁即兴》等互动装置《远鼓DRUM》《死之舞蹈TOTENTANZ》等。曾担任崔健"蓝色骨头"全国巡回演出视觉设计总监、全国首部大型全景交互新媒体剧《梦境》舞台总监、西湖音乐节舞台总监、爵士上海音乐节舞台总监等。善于在自然环境中进行即兴音乐创作，每次演出具有不可复制的独特性。

六、学术关系

• 汪文伟：长期合作者，共同创作音画交互作品《界》
• 于朕：同在创新设计学院，2024年共同参加《未来生命档案》展览
• 韩绪：国美副院长，在於阗策展的科幻城设项目中有所交集（通过学院整体架构）